Chavela Vargas

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De la Wikipedia, mientras sé que Alonso Hernández nos editará una entrada más completa, que la rescate como icono del orgullo lésbico aunado a la estatura gigantesca de esta mexicana cuya vida vino regalada de Costa Rica y para el mundo:

«Aunque Chavela es asociada a México y a su cultura, en realidad nació en Costa Rica: en San Joaquín de Flores, hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano, y fue bautizada en la Parroquia de Guadalupe dos meses después, el 15 de julio de 1919 con el nombre María Isabel Anita Carmen de Jesús. En México, país del que obtuvo la nacionalidad, residió por más de siete décadas.
Chavela destacó en el género de la canción ranchera no solamente por su personalidad y talento, sino también porque fue una pionera. La ranchera es un género musical muy masculino y sensual, cantado generalmente por hombres. Chavela solía cantar canciones normalmente interpretadas por hombres sobre su deseo por las mujeres. Vestía como un hombre, fumaba tabaco, bebía mucho, llevaba pistola y era reconocida por su característico gabán rojo. En una entrevista para la televisión colombiana en el año 2000, expresó abiertamente que es lesbiana.
Chavela Vargas se trasladó a México cuando tenía 17 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. Durante muchos años cantó en las calles hasta que a los treinta se hizo cantante profesional, de la mano de José Alfredo Jiménez, cantante y compositor de sus mayores éxitos.
Su primer álbum fue publicado en 1961 y desde entonces ha grabado más de ochenta discos. Se retiró a finales de los años setenta y regresó en 1991.
Chavela debe parte de su fama a su aparición en varias películas de éxito, bien mediante canciones suyas incluidas en ellas o incluso interpretándolas en persona. El director español Pedro Almodóvar fue uno de sus primeros difusores y contribuyó a su arraigo popular en España. Chavela apareció después en la película de Julie Taymor, Frida, cantando sus clásicos «La llorona» y «Paloma negra», y también apareció en Babel, la multipremiada película de Alejandro González Iñárritu, cantando «Tú me acostumbraste», bolero de Frank Domínguez.
En 2004, a la edad de 85 años, presentó el disco En Carnegie Hall.
Sus últimos años los vivió en Tepoztlán, en el Estado de Morelos, a las faldas del Cerro del Tepozteco con quien ella decía platicar todas las mañanas.
Durante 2009, con motivo de su 90 aniversario, el Gobierno de la Ciudad de México le rindió un homenaje nombrándola ciudadana distinguida. A este evento concurrieron, de manera presencial y a través de video, múltiples personalidades del ámbito artístico, cultural y periodístico de Iberoamérica, entre los que se cuentan la cantautora Julieta Venegas, la intérprete Eugenia León, el escritor Carlos Monsiváis, la periodista Carmen Aristegui y sus amigos Joaquín Sabina y Pedro Almodóvar.
Aparece inmortalizada en la canción «Por el bulevar de los sueños rotos» de Joaquín Sabina y Álvaro Urquijo.

En abril de 2012, con 93 años de edad, lanzó su disco-libro Luna grande, donde revivió, a modo de homenaje, relevantes poemas del escritor español Federico García Lorca y repasa algunos de sus mayores éxitos.
El 12 de julio de 2012, Chavela Vargas fue hospitalizada en Madrid (España) por un cuadro de fatiga, mientras promocionaba en esa ciudad su último disco, Luna grande.5
El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital Inovamed de la ciudad mexicana de Cuernavaca, con problemas crónicos en corazón, pulmones y riñones.
El 5 de agosto de 2012, se dio a conocer su fallecimiento a través de su Twitter oficial»

CARMEN MONTEJO

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(Pinar del Río, Cuba, 26 de mayo de 1925 – Ciudad de México, México, 25 de febrero de 2013)

Su nombre legal era María Teresa Sánchez González, fue una primera actriz, escritora y directora teatral cubana, naturalizada mexicana. Conocida notablemente por su participación en la época de oro del cine mexicano, en teatro y televisión mexicana.

Inició su carrera en la radio cubana, siendo apenas una niña, en un programa llamado «Abuelita Cata» transmitido en CMOX. Mientras permaneció en su país natal fue conocida como «Muñeca Sánchez» por sus rizos parecidos a los de la actriz estadounidense Shirley Temple. A los 9 años, decidió dedicarse por completo a la actuación, tras leer la biografía de la actriz británica: Sarah Bernhardt. En 1939, ingresó a la Universidad de La Habana para iniciar sus estudios de arte dramático, bajo la dirección de Ludwing Shayovich. Tras concluir sus estudios, sus padres le ofrecieron un viaje a Estados Unidos, sin embargo ella eligió en cambio visitar México por dos meses.

Teresa llegó a Yucatán, acompañada de su madre y su hermano mayor, el 12 de diciembre de 1942, viajando rumbo a la Ciudad de México en donde buscó incursionar en la radio, argumentando «ser famosa y reconocida estrella cubana». Su carácter emprendedor le permitió colocarse rápidamente, integrándose de inmediato al elenco de la radionovela «El diario de Susana Galván». Poco después, hizo casting para la productora Clasa Films, Gilberto Martínez Solares, se interesó en ella, Teresa se entera que Lupita Tovar iba a protagonizar «Resurrección» (1943), habla con ella y esta consigue que los productores le den un pequeño papel, para que finalmente debute en cine.

En ese año, el director Chano Urueta le da un personaje de mayor relevancia en la cinta «No Mataras» (1943), Urueta es quien la bautiza con su nombre artístico, aquí la anécdota: En una charla, el director le comento: ¡tu no puedes llamarte como te llamas preciosa!, te vas a llamar Carmen, pero Carmen ¿que?…; Emilio Tuero, protagonista masculino de la película y que escuchaba con atención la plática sugirió Montejo, por el hotel que llevaba el mismo nombre y en donde se había hospedado Teresa a su llegada. Es fue el nacimiento estelar de: Carmen Montejo.

Ya como Carmen Montejo, siguió su carrera cinematográfica alcanzando rápidamente la consagración con la cinta «El Camino de los gatos» (1944), junto a Emilio Tuero y dirigida nuevamente por Chano Urueta, quien estaba profundamente enamorado de Carmen, luego vendría «Entre hermanos» (1945) con Pedro Armendáriz e Isabela Corona, «A media luz» (1947) con el galán argentino Hugo del Carril y una participación en la cinta de Ismael Rodríguez, «Nosotros los pobres» (1948), convertida casi de inmediato en un clásico y haciendo estrellas a sus protagonistas Pedro Infante y Blanca Estela Pavón, rodeados de un elenco de lujo que incluía a Carmen, Katy Jurado, Miguel Inclán y Delia Magaña, entre otros.

En 1949 tocaba el turno en «Secreto entre mujeres», compartiendo créditos con: Miroslava y Rosario Granados. La década de los 50 seria una de las más productivas y exitosas de Montejo, siendo nominada al Premio Ariel como mejor actriz por «Al caer la tarde» (1949), luego vendría la colaboración con Roberto Gavaldón en una de sus mejores cintas «En la palma de tu mano» (1951), protagonizada por Arturo de Córdova, Ramón Gay y Leticia Palma, con quien nuevamente trabajaría en la multiestelar «Mujeres sin mañana» (1951), donde además de Carmen y Leticia trabajan Andrea Palma, Rebeca Iturbide y Wolf Ruvinski, entre otras.

Finalizando la década de los 50, Carmen se refugió en teatro y televisión, ante la ola de malos proyectos que acabarían con la etapa dorada del cine mexicano, sin embargo tuvo participaciones en otras cintas como: «The Children of Sánchez», protagonizada por Anthony Quinn, Dolores del Río y Lucía Méndez y «La casa que arde de noche» (1985), entre otras.

Doña Carmen debutó en el teatro mexicano en 1946, con «La casa de Bernarda de Alba», de Federico García Lorca, dirigida por Ricardo Mondragón, al lado de Virginia Fábregas y presentada en el Palacio de Bellas Artes. Ella trabajó con reconocidos directores como Xavier Rojas, en la obra «¿Quién teme a Virginia Woolf?»; con Fernando Wagner en «Felicidad»; Nancy Cárdenas en «Los efectos de los rayos gamma sobre las caléndulas», por la que fue nominada como mejor actriz teatral en 1970 y con José Solé en «Las troyanas» y en «Los zorros». Otros éxitos teatrales fueron: «Lecho nupcial», «El pobre barba azul», «El gesticulador», «Yo madre, yo hija» y «Los monólogos de la vagina».

Carmen Montejo también fue directora escénica en las obras «Mujeres, mujeres», «El señor presidente», «Adorables enemigas» y «Tres mujeres altas». Además fue escritora de «Mujeres calumniadas», que se estrenó en 1955 en la sala Chopin con Andrea Palma, Tana Lynn, Anita Blanch y la propia Carmen, bajo la dirección de Xavier Rojas, lamentablemente el día del estreno, esta se prohibió en la ciudad de México ya que esta se consideraba completamente inmoral y una exaltación del lesbianismo, solo hasta después de estrenarse con éxito en Puebla, pudo representarse en la ciudad de México.

En televisión trabajó en varios éxitos como: «Las momias de Guanajuato» (1962), «Doña Macabra» (1963), «El retrato de Dorian Gray» (1969), «El maleficio» (1983), «Cuna de Lobos» (1986), asi como la comedia familiar que protagonizó junto a Angélica María y Sasha Sokol: Tres generaciones.

Carmen se casó una vez, con Manuel González Ortega, quien era mucho mayor, teniendo una sola hija: María. Carmen Montejo, enviudó a los 25 años y jamás se volvió a casar. No se le conocieron romances con varones, muy por el contrario mantuvo su vida privada alejada de la prensa, con total hermetismo. Aún así sabemos de buena fuente que tuvo varios romances con mujeres como la también actriz Marilú Elizaga, de quien se dijo había sido amante también de Alfonso XIII; se le conoce también a María Cristina Muñoz, con quien mantuvo una relación de años y con quien escribió: «Manual y métodos sencillos de actuación».

Carmen Montejo trabajo con el director Alfredo Galindo en el documental “Nadie es Libre”, sobre la homosexualidad en México, este proyecto se originó en un guión de Nancy Cárdenas que la propia Carmen Montejo le proporcionó, pero que terminó convirtiéndose en un documental y un tributo a Cárdenas, con la participación de Montejo, quien quiso mucho a Nancy y a la que le hizo un homenaje poético cuando falleció.

Doña Carmen se preparó durante 8 años para su viaje final. Sus restos fueron velados en Gayosso Sullivan y La primera actriz Carmen recibió un homenaje por parte de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) en el teatro Jorge Negrete, de igual manera recibió un homenaje por parte del INBA en el Palacio de Bellas Artes. Le sobrevive su hija María de los Ángeles Gonzalez Sánchez y su nieto Radamés de Jesús. Sus restos reposan en la cripta familiar del Panteón Jardín.