(+ Ciudad de México mayo del 2011)

Estudio en la Escuela Nacional Preparatoria, Prepa 6 «Antonio Caso», para despúes hacer sus estudios universitarios en la UAM Xochimilco, trabajando en la UAM Azcapozalco del 2003 al 2011.

Bartender y bailarín de la famosa barra del Marrakesh Saloon.

Camilo sucumbió al cáncer de estómago, despúes de año y medio de tratamiento en el Instituto Nacional de Nutrición. Fue velado en un velatorio de San Fernando, Tlalpan.

Su ultimo deseo fue que sus restos disfrutaran de una noche loca y alborotada en el Marra y así sucedió el día del aniversario del lugar (3 de junio)

Información colectiva
Fotografía: Ulises Praz Ver menos

30 de Noviembre de 1978 – 5 de Noviembre de 2012
Fue un humano muy noble, su niñez nunca la abandono, y esa inocencia lo acompaño hasta su muerte, mucha gente quiso aprovecharse de tal inocencia, pero Dios nunca permitió que eso pasara. Gran artista gráfico, teniendo una pequeña colección de pinturas y su ultimo trabajo, las ilustraciones de la Saga Heled de su hermana. Gran ser humano, amante de los animales, gran hermano que siempre protegió a los suyos y amo a su familia, gran hijo que demostró que nunca habrá algo imposible si se desea. Siempre amado y nunca olvidado.

Texto de su hermano, escrito especialmente para este Obituario, recordando a nuestro gran amigo.

(Villahermosa, Tabasco, México 16 de enero de 1897- Ciudad de México 16 de febrero de 1977) Conocido como El Poeta de América. Su obra poética fue basta, tuvo un gran interés en la arqueologìa y la arquitectura, así como sus nacimientos que eran sonorizados con poemas leídos por el propio Pellicer. Su interés por la arqueologìa, lo llevò a interesarse en la museografía. Fue miembro numerario de la Academia Mexicana de la Lengua. En 1976 llegó a ocupar el cargo de senador de la repùblica, sus restos reposan en la Rotonda de las Personas Ilustres.

(+ Ciudad de Mèxico 6 de septiembre del 2006)

Conocí al Dr. Aarón por medio de la internet, el usaba el nick de «Jorge Ramírez» y yo el de «Chacalero», así lo conocí el 8 de noviembre del 2001. Durante ese mes nos escribíamos y hablábamos de cosas que tenían que ver con la vida diaria, con nuestros gustos, siempre con la idea de concertar una cita y conocernos. Entre la amistad y el cachondeo cibernetico, me fue ganando, para diciembre de ese mes me enterarìa de mi nuevo estatus serològico y me empecè a alejar del desmadre, mi manera de escribir tambièn cambiaba y el lo notò y me lo hizo sber.

Cada quien ocultaba un secreto, el mío era mi condición sexológica, el suyo, su identidad de funcionario público y su bisexualidad, seguramente ninguno se descubrirìa ante el otro , si no fuera por una crisis de salud en la que irremediablemente caí. «Jorge Ramìrez», se ofreció a contacararme con su amigo el Dr Aaron Rangel, para ingresar como paciente de la Clínica Especializada Condesa. Asì fue como por telèfono “Jorge Ramírez”, me pidió que fuera a ver a su amigo “el Dr. Rangel” de la Clínica Condesa, de donde fue director del 2000 al 2002, gracias al oìdo de tìsico que tenia entonces me di cuenta que Aaròn y Jorge eran la misma persona.

Al poco tiempo Jorge, querìa confesarme algo que ya sabìa, èl era el Doctor Aaron Rangel y le alegrò que me diera cuenta, a partir de ahi viviramos un amor platònico. Aaròn me atendió y me médico… mientras la amistad se afianzaba. Pasábamos muchas noches platicando sobre libros –como el de Homos de Leo Bersani, ya que era psicólogo lacaniano-, sobre sexualidad, sobre la cuestión gay, los derechos humanos, etcètera. En esas conversaciones se abria de capa y me contaba alguna anècdota de sus ligues callejeros, donde incluso un Emilio Chayuffet lo levanto cerca de la esquina màgica. Aaron se reconocia asì mismo como bisexual de clòset y cuando discutìamos del tema se referìa siempre al miedo de perder el cariño de su hija.

Fue en abril del 2002 cuando Aarón me refirió al INER, debido a una neumacytis carinni que el ya había diagnosticado y que fue debidamente atendida por el personal de este Instituto. Aarón me llamaba todos los dìas al celular para preguntar por mi salud y en alguna ocasión pidió a una amiga de su entera confianza, que me visitara. En èl, encontré afecto, cariño y sobre todo confianza, como doctor se portó con una humanidad, respeto y solidaridad. Estando en cama, me preguntò si me hacia falta algo y le respondì que teníala necesidad de una serenata, acto seguido busco un disco de Omara Portuondo y me lo dedicó, me puso otros dedicandome uno de los èxitos de Marco Antonio Solis. Con el tiempo conociò tambièn otra parte de mi: Doña Juana La Loca y se volviò un gran lector de mis artìculos y conversabamos mucho de ellos. De igual manera y por breve tiempo me indujo a leer Letra S del cual era miembro del consejo Editorial, si mal no recuerdo y me hablaba de la amistad que tenia con Carlos Monsivaìs.

Como Director puso énfasis a la atención y pedía a los usuarios que de estar inconformes se quejaran por escrito, en màs de una ocasiòn nos dimos cuenta por mis quejas de que el buzón era saboteado para que no le llegaran las quejas ¿Cómo no extrañarlo?, si demostraba su calidad humana de distintas maneras: cargaba a los pacientes que lo requerìan y los depositaba en una silla de ruedas que el mismo empujaba personalmente para que tomaran el transporte. Me toco ver personas con VIH, en estado de indigencia, a quienes canalizaba no sólo para que recibieran atención médica, sino para que tuvieran un espacio en los albergues de la ciudad de México.

Yo no sabía que mientras el se desvivía por sus pacientes, al interior del Programa del VIH/SIDA se fraguaba un golpe de estado, para debilitar la posición del Director de la Clínica Especializada Condesa y volverlo un patiño del Programa. Muchas veces se le advirtió al Dr. Rangel de que su posición corría peligro, pero el hacía caso omiso debido a su amistad con la Directora del Programa, en el fondo de este penoso incidente, se encontraba no sólo la preeminencia o igualdad de los directivos, sino también de sus visiones acerca del como se llevaba a cabo la Clínica y el Programa y hasta donde era necesaria la intervención directa de los usuarios, esta última posición después la adoptaría como señuelo el mismo Programa.

La destitución de Aarón de la Clínica Condesa movió a parte del personal y usuarios a su favor, sin embargo esto ya era un hecho tanto para la Secretaría de Salud del DF, como para el Programa y algunos activistas, algunos de ellos funcionarios ¿Cómo no?, se irían a manifestar los usuarios de esta clínica si como Director, se desvivía por dar una atención esmerada a los enfermos, tenía un diálogo constante con los médicos y enfermeras a quienes capacitó y dio herramientas para vencer la homofobia, la discriminación y otros males que siguen aquejando a la Clínica. Si alguna vez sufrió, fue cuando lo acusaron de traficar medicamentos o de que tenía problemas de alcoholismo.

A partir de este hecho la calidad en atención de la Clínica se vino abajo y no tardaron en arrepentirse algunos de sus detractores cuando vieron que las nuevas autoridades poco hacían por los pacientes, que la situación administrativa se volvía un caos y que la discriminación empezó a aflorar ante la posibilidad de hacer “un baño para vestidas”, eso sin contar problemas de desabastecimiento de medicamentos, de negación de antirretrovirales, del desperdició de estos o de la mala capacitación del personal y de los médicos para atender realmente a los usuarios.

Después de este incidente, Aarón se reintegró a la docencia en la UNAM, de donde fue profesor por más de 20 años y de donde había egresado como médico internista, infectólogo. El había trabajado en la investigación y atención en VIH en el INER, realizando viajes de especialización a distintas partes del mundo. Durante los años 90 estuvo al frente del Centro de Información de CONASIDA impulsando diversos protocolos humanitarios cuyos resultados beneficiaron a muchas personas que hoy siguen vivas. En el 2000 recibió el Premio al Mérito Gay por su compromiso en la lucha contra el VIH/SIDA, y de su sensibilidad, amistad y respeto con la población LGBTTT.

El Dr. Rangel además de solidario y comprometido con la lucha contra el VIH/SIDA, también era un padre preocupado por su hija a quien quería mucho y que estudiaba la preparatoria en el CUM. A sus padres los adoraba y siempre se expresaba con preocupación, sobre su salud, sobre la vejez que enfrentaban. A sus hermanas las quería mucho y las consideraba sus aliadas naturales, sus cómplices y sus amigas más cercanas. Amaba y era amado por sus pacientes y por su personal. El queda como un referente y un ejemplo a seguir de quienes en verdad quieren combatir esta pandemia desde el servicio público. Para él era de suma importancia que el funcionario público entendiera que su tarea era servir a la sociedad sin promover canonjías o compromisos con grupos de poder.

Aarón falleció el miércoles 6 de septiembre del 2006 a las 9 de la mañana aproximadamente en su domicilio. Aarón sufría desde hacía poco tiempo una enfermedad viral respiratoria, causada por contagio de uno de los pacientes a quien había atendido. Irónicamente, el doctor que a muchos refirió al INER utilizando recursos e influencias para dar salud a los más necesitados no vio la gravedad de su situación y si lo hizo, se calló para no alterar a sus pacientes que lo eran todo para el, en ellos había depositado amor, coraje, dignidad, valor, humanidad y respeto. Descance en paz un doctor, un amigo y un hermano.

(Ciudad de México 1954-íd 30 de agosto 2005)

Desde muy joven incursionó en el mundo de la fotografía al darse a conocer como «Adolfotógrafo» y formar parte del grupo de «Fotógrafos independientes», que por el año de 1976 llamó la atención por sus exhibiciones callejeras donde las obras colgaban sobre cables tendidos en la banqueta.

Desde entonces, Patiño se inclinó por los temas urbanos incluyendo en su repertorio imágenes populares donde logra captar el ruido visual de la ciudad, convirtiéndolas en un verdadero retrato del paisaje urbano, en ellas, el artista rechaza el purismo y las ambiciones estéticas del profesional de la cámara, al retratar objetos de un recargado conceptualismo.

Es así como Adolfo Patiño se convirtió en parte importante de una cadena de artistas extrovertidos, que han dado el tono de nuestra historia cultural. Artista, promotor, teórico y humorista, cínico místico, e idólatra cientifista, así es como algunos definen a este creador que desde muy joven se colocó a codazos bajo la luz de los reflectores.

Adolfo Patiño creyó toda su vida haber heredado el espíritu creativo, así como el genio poético, apasionado y subversivo de Frida Kahlo, Armando Reverón y Henri Matisse, artistas que murieron el mismo año en el que nació.

En sus inicios como fotógrafo, Patiño intentó imitar desde un Manuel Álvarez Bravo hasta un Dune Michaels. Lo mismo experimento en la cámara, el cuarto oscuro, la pintura óleo sobre tela , la escultura, el vídeo y las instalaciones.

Como artista plástico se inició en 1983, y desde entonces la madera fue la constante que distinguió su obra, en la que además se incluyó materiales orgánicos con los que realizó objetos mínimamente trabajados por él, a los que llamó Marcos de Referencia.

Se trata de cajas, generalmente triangulares o cuadradas, hechas a partir de reglas de madera de tipo escolar, y cerradas con vidrio. En ellos el artista coloca esquemas, fotografías, hoja de oro, hilos, residuos orgánicos, y casi cualquier cosa.

Entre otras de sus creaciones encontramos los llamados «dibujos orgánicos», hechos a base de la pulpa de flores y frutas. Su obra fue creada de manera fácil para que puediera ser entendida por cualquier neófito o cualquier letrado.»

Fue fundador del grupo de arte experimental Peyote y la Compañía (1978-984) y del Grupo de Fotógrafos Independientes (1976-1984), con el cual presentó las Exposiciones Ambulantes: Fotografía en la calle.

Más tarde fundó la galería neo-vanguardista La Agencia en donde inició la teorización, documentación y promoción de las obras de los artistas de las generaciones de los 50, 60 y 70’s, logrando así que en este sitio, confluyan toda la gama de artes visuales.

Otro de los grandes logros de este artista que formó parte de la llamada «Década Emergente», es que en sus creaciones, retomó símbolos y representaciones de patria y religión, así como de mitos y ritos prehispánicos, combinándolo con eso que en el mundo de occidente se conoce como arte contemporáneo.

Adolfo Patiño, realizó poco más de 25 exposiciones individuales en México y en Estados Unidos, además participó en alrededor de 384 colectivas, muchas de ellas de carácter internacional. Su obra forma parte de grandes colecciones como las del Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Museo de Monterrey, México, y la Brent Gallery de Houston, Texas, entre otras.

El artista visual Adolfo Patiño falleció en la madrugada al caerse de la azotea del edificio donde vivía, en la avenida Chapultepec. Tenía 50 años.

Al parecer a Patiño se le olvidaron las llaves de su departamento. Cuando eso pasaba »tenía la costumbre de subir a la azotea del inmueble de cuatro pisos, de donde se descolgaba hacia la ventana de su casa y con una patada, o algo así, la abría y entraba», comentó su hermano Armando Cristeto Patiño Torres.

»Ya lo había hecho muchas veces -continúa el fotógrafo-. Nos lo comentaba como una hazaña, que podía como Spiderman subir a la azotea cuando se le olvidaban las llaves, empujar la ventana y ya estaba en el departamento. Era una de esas mañas urbanas que uno de repente desarrolla. Era ágil, pero ahora por desgracia le falló la habilidad.»

El cuerpo de Adolfo Patiño fue encontrado en el patio de una bodega ubicada al lado del edificio por un empleado al llegar a trabajar. Entre sus pertenencias estaba su agenda con varios nombres. Inclusive, Armando Cristeto fue avisado por Gustavo Prado, quien laboraba en el Centro de la Imagen, recinto que prepara una gran exposición de Adolfo Patiño.

El artista fue velado en una conocida agencia funeraria y sepultado en una cripta familiar en el panteón Jardines del Recuerdo.

texto semi plagiado de Lourdes Romero.

Se agradece a Ghabriell Camarena la recomendación

Esperamos que Armando Cristeto Patiño nos aporte anécdotas para conocer al Adolfo de carne y hueso.

http://www.arts-history.mx/pieza_mes/index.php…

http://visionyrepresentacion.blogspot.mx/2010_09_01_archive…

http://www.proceso.com.mx/?p=109855

http://www.jornada.unam.mx/2005/08/31/index.php…

(Ciudad de México 1960 íd 1 de julio del 2004)

Actor y Director de doblaje mexicano. Fue principalmente conocido por ser la voz de Mewtwo en Pokémon: La película, el Supremo Kaio-Sama de hace 15 generaciones en Dragon Ball Z, el padre de Sakura, Fujitaka Kinomoto en Sakura Card Captorsy el narrador en Digimon Adventure y Digimon Adventure 02 . También interpretó al personaje de Bumerangután en el programa infantil «Kolitas» de Canal 13 IMEVISION, uno de sus primeros trabajos. Tuvo la oportunidad de cantar en la película Shrek, en la que interpreta a Robin Hood.

La mayor parte de sus trabajos fueron para el estudio de doblaje Procineas S.C.L., estudio en el que incluso dirigió la primera versión de El Cuervo, además de doblar al protagonista, Brandon Lee. Uno de sus últimos trabajos fue Leonardo en la versión de 2003 de las Tortugas Ninja (al cual ya había interpretado en los episodios 27 al 33 de la primera serie, doblados en Procineas S.C.L.), personaje que debió ceder a Luis Daniel Ramírez luego de 26 capítulos debido a su frágil estado de salud.

Luis Enrique Mederos Flores, conocido por sus amigos como Quique Mederos, fue un hombre homosexual cuya vida, de alguna manera, representa la vida de muchos de nosotros que pasamos nuestras juventudes en los años 80’s del siglo XX, acá en la Ciudad de México. En una época en la que apenas se comenzaba a luchar abiertamente por los derechos de la comunidad LGBTTTI, cuando las publicaciones o los programas de radio y tv, de índole homosexual eran unos cuantos, así como los lugares explícitamente de encuentro, la vida de los homosexuales estaba aún a expensas de la clandestinidad en muchos sentidos. La de Quique no fue la excepción.

Hombre de carácter aparentemente introvertido, llegaba a ser un gran conversador, atento a la plática de los demás y siempre con buen tino para opinar. Culto, amante del jazz y del bossa nova, estudió en su primera juventud en el Seminario Conciliar de México, por seguir la voluntad de su difunta madre que deseaba tener un hijo sacerdote. No obstante, luego de algunos años de seminarista, se percató de que su vocación era la actuación, dejando la formación religiosa para ir a estudiar Literatura y Arte Dramático en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Crítico discreto de la vida doble de muchos sacerdotes, pero creyente de la existencia de Dios y de la doctrina católica, vivió fuertes crisis interiores durante su proceso de aceptación y reconocimiento como homosexual, y más aún cuando comenzó a vivir a plenitud su propia sexualidad.

Buena parte de su vida personal la dedicó a buscar el amor de pareja, pero sólo él supo si lo encontró. Buen amigo, buen hijo, buen hermano. De Enrique fue posible aprender a ser comprometido y profesional, solidario, pero sobre todo aprendimos, quienes fuimos cercanos a él, que siempre se está a tiempo para tomar la propia vida entre las manos y obrar con decisión y autenticidad, para ser como realmente queremos y deseamos ser.
Enrique, Quique, gracias por haber sido tal y como fuiste conmigo. Descansa en paz, amigo.

Nota de el administrador: Si bien la versión oficial de su muerte dice que fue por problemas hepáticos, se sabe de buena fuente que murió a consecuencia del VIH y que su familia ocultó el dato a propios y extraños, por el estigma y prejuicios que esta enfermedad sigue generando.

Agradezco al Mensajero Cabrón