(México, D.F. 5 de diciembre de 1938 – 1º de octubre del 2001)

Musicòlogo, intelectual tormentoso y lúcido, actor, hombre de teatro, ensayista, importante pionero y fundamental promotor del teatro gay en México, compositor, crítico, director teatral y de ópera, cronista, escritor de cuentos infantiles, se le conoció como el Dinosaurio Azul, por su color preferido, Máximo Gordi por su dieta rica en calorías o comúnmente se le llamaba la Puerca de Alcaraz.

Fue uno de los niños catedrático.s Estudió letras hispánicas en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de México, al tiempo que cursaba composición en el Conservatorio Nacional de Música, al lado de José Pablo Moncayo.

En 1962 viajó a Europa para realizar diversos estudios musicales durante cuatro años en algunas de las más prestigiosas instituciones. Desde estudiante ejerció la crítica musical, especialidad que cultivó con dedicación durante su vida y con un estilo personal inconfundible, lleno de frescura, gracia y humor.

Dirigió las publicaciones especializadas «Selemúsica» y «Tono», además de colaborar en otras de México y del extranjero, como «Audiomúsica», «Buenos Aires musical», «The Listener», «Heterofonía», «Pauta» y «Plural». La ópera y el teatro musical fueron sus pasiones y lo que le distinguieron como director de escena e impulsor de la ópera mexicana. Dirigió obras del repertorio operístico tanto tradicional como mexicano, fue el fundador y director de la compañía Microópera y estrenó en el país obras de Monteverdi, Mozart y Britten, entre otros.

En 1962 recibió el Gran Premio de Concurso en la Universidad del Teatro de las Naciones en París, Francia por la música del ballet Homenaje a García Lorca. En 1974, obtuvo el premio «Manuel M. Ponce» por la mejor música por su cantata Yo, Celestina.

Entre las obras que ha musicalizado, se encuentran: ¿Crimen, suicidio? de Tardieu, dirigida por Alejandro Jodorowski en 1960, Arlequín, servidor de dos patrones de C.Goldoni, dirigida por A. Huertas. Entre sus montajes más destacados se encuentran: El gran roído, de M. L. Mendoza en 1968, El nuevo inquilino o la guerra de Troya no se llevará a cabo, de Ionesco en 1970, Novísimo, de Salvador Novo en 1973, Fábulas de Monterroso, de su autoría en 1975

En el teatro y el cine participó como actor, director, crítico y compositor de música incidental. Escribió música para diversas puestas en escena y colaboró con directores como Luis G. Basurto, Alejandro Jodorowsky, Julio Castillo y Carlos Ancira.

Asimismo, compuso la música de películas como El muro del silencio, de Luis Alcoriza, y Los días del amor, de Alberto Isaac, cuyas partituras ganaron el codiciado premio Ariel. En la composición, Alcaraz se caracterizó por exploraciones formales y tímbricas, dentro de un idioma musical cercano a la estética contemporánea posterior al serialismo.

Josè Antonio también fue locutor de Salemúsica 690, acompañado de Teresa del Conde y de Eduardo Mata. En esa época Alcaraz, era parte del Grupo Berlioz y entre sus amigos se contaba Carlos Monsivaís. Por aquella época el fantasma de Oscar Wilde y su conversión religiosa lo ataromentaban

Su imagen fue recurrente en los talleres del Chopo, en las aulas de la SOGEM, UAM y Bellas Artes. Hija putativa de Salvador Novo, Josè Antonio pertenece a una generación que hace el tránsito entre la militancia gay y el activismo gay. Méritos tuvo varios en el ambiente gay, como poner en escena obras de teatro como: Y sin embargo se mueve, Tú Whitman, Yo Celestina Puta Vieja, la primera ópera gay mexicana: Sol de mi antojo o haber salido en Canal 13 con Jorge Saldaña mientras se señalaba a la homosexualidad como un problema para los bailarines de ballet, Josè Antonio irrumpio hablando enprimera persona con la siguiente frase: «Los homosexuales somos….» Una diabetes galopante se lo llevó.

Fotografía Archivo Lázaro Azar Boldo