(Torreón, Coahuila 5 de junio-abril del 2013)

Conocido como Conejo Laguna en el ambiente vaquero y en facebook.

(Guadalajara, Jalisco 22 de enero de 1982-México DF 7 de enero del 2015)

Era egresado de la Casa de Francia y muy conocido por sus diseños sencillos y vanguardistas. Su trabajo fue expuesto en numerosas ocasiones en Fashion Week México y DFashion, además del hotel Brick de la Colonia Roma.

(México DF 12 de septiembre de 1930-íd 21 de septiembre del 2014)

Manuel Méndez antes de ser diseñador de modas, incursionó en la administración, en la contabilidad e incluso fue publirelacionista, de hecho estudió administración y se graduó como contador. El cambió se dio, cuando empezó a trabajar en el taller de disfraces infantiles de su tía y el diseño le apasionó, sin una formación académica, se formo de manera autodidacta en el mundo de la moda.

Mario Marghieri y Manuel Mendez se conocieron en los años cincuenta y se hicieron amantes, entre los dos pusieron una de las casas de moda más respetadas por la alta sociedad mexicana, en Masaryk, Polanco. Manuel Mendez se insertó en el mundo de la moda en 1961. Durante mucho tiempo Mario y Manuel vivieron en una casa en la calle de Liverpool, montada con gusto exquisito donde había flores, en todas partes y libros,, ricos objetos de plata y pinturas, estofados coloniales, esculturas, Tiempo después llegó Enrique Martínez a pedir trabajo al taller de Manuel, ahí Mario le hecho el ojo y se fue a vivir con ellos y formaron una familia.

Alguna vez comentó que al principio copiaba los modelos que salían en Vogue para sus clientas. Cuando se inició, los textiles de calidad sólo se conseguían de contrabando y las agencias de modelos eran un sueño lejano. En pasarela sus vestidos portaban un número en la cintura para que el maestro de ceremonias detallara las telas, acabados, colores y nombres de cada uno. Después de vestir a sus clientas con base a modelos de revistas, Sears y Palacio de Hierro le dieron la oportunidad de crear una linea de blusas y faldas, además de ser elegido por la firma Lanvin para maquilar su ropa en México.

Despues de 7 años, realizó su primer colección en 1968 y en 1969, Palacio de Hierro lo adoptó como diseñador exclusivo, poniéndole a disposición un taller y un equipo, para sus creaciones.En los años 70 Manuel Méndez, Enrique Martínez y Gene Matuk, fueron conocidos como las tres M, trabajando para las tiendas departamentales y vistiendo a las famosas de la época. Gran parte de su éxito se debió la mancuerna que realizó con el Salón Internacional de El Palacio de Hierro –tienda de la cual se convirtió en el primer diseñador mexicano exclusivo- y con el director de publicidad, relaciones públicas y mercadotecnia de dicha departamental

Cada seis meses, sin falta, Palacio de Hierro, presentaba los desfiles de sus diseñadores exclusivos: Manuel Méndez y Enrique Martínez. En uno de los salones, perfectamente acondicionado, de la sucursal de Durango, los desfiles de estos dos creadores mexicanos se presentaban ante los ojos, sorprendidos y complacidos, de la verdadera sociedad mexicana. Distinguidas señoras eran partícipes de este suceso, casi todas ellas vestían las prendas de los diseñadores mencionados. Las clientas de Méndez eran más clásicas; las de Martínez, un poco más jóvenes y atrevidas. El gran encanto de estos eventos es que todas estas mujeres se mostraban felices y orgullosas de portar creaciones de diseñadores mexicanos. En 1980 hizo su primera colección que presentó en París donde incorporaba bordados mexicanos en sus vestidos.

Entre las mujeres de las artes y la política que vistió estuvieron: María Félix, Dolores del Río, Ángelica María, Rita Macedo, Silvia Pinal, Maricruz Olivier, Beatriz de Saboya, muchas de las esposas del cuerpo diplomático. Manuel, era amigo íntimo de Dolores del Río, la actriz lo buscaba incluso cuando estaba en Hollywood, para que le hiciera vestidos que pudieran rivalizar con el de sus compañeras tales como Rita Hayworth.

La historia de la moda bien podría resumirse en las propuestas que don Manuel confeccionó a lo largo de esos años, donde era el principal protagonista de desfiles organizados por tiendas departamentales. Hacia la década de los 80, Mario, Manuel y Enrique seguían viviendo juntos en Liverpool, sin embargo Manuel tenía una relación con un abogado de bigotes prominentes, profesor universitario y que a su vez estaba casado.

El trabajo de Manuel Méndez, ha sido galardonado con una enorme cantidad de reconocimientos entre los que se encuentran: veinte medallas de plata como Mejor Diseñador, dos Premios OMNI, un reconocimiento de Hispanic Designers por su trayectoria y la Estrella de Plata en 1999. Vogue, Harper’s Bazaar y Elle son revistas en las que los diseños del maestro Méndez han aparecido en portada.

Es de los pocos nacionales que mostraron sus creaciones en París y que pudo presumir de tener más de 100 colecciones. Inagotable amante, crítico y estudioso de moda, don Manuel es una figura básica en la historia de la moda mexicana. El fue quien dio, el salto de modisto a Maestro de Alta Costura Mexicana, también se le conoció como «El Balenciaga Mexicano» o «El primer diseñador del país».

En abril de 2008, apoyado por un bastón, todavía acudió a un homenaje en vida que le organizó Mercedes-Benz Fashion, donde él reconoció que gran parte de los que mostraron su trabajo en pasarelas, fueron sus alumnos. Manuel Méndez fue decano de la moda en México ya que compartía indistintamente sus conocimientos, con sus llamados discípulos quienes además de maestro lo consideraban como un padre, entre ellos destacan: Enrique Martínez, Alejandro Gasterlum, Ricardo Reyes, Bertholdo y Juan Briceño entre otros.

Al final de su vida, solo atendía personalmente a una clientela selecta y reducida ya que su salud no se lo permitía.

Fotografía de Sergio Yazbek

http://www.eluniversal.com.mx/…/adios-al-pionero-de-la-moda…

http://www.vogue.mx/…/articulos/manuel-mendez-disenado…/4169

http://susede.com/…/moda-s…/en-gustos-se-rompen-generos.html

http://www.canaive.org.mx/detalleNoticias.php?id_nota=1401

http://www.reforma.com/aplicacione…/…/articulo/default.aspx…

http://abcdefashion.blogspot.mx/…/don-manuel-mndez-una-leye…

http://latinfashionews.com/2014/09/mmendez/

http://www.canaive.org.mx/detalleNoticias.php?id_nota=74

Osorno, Guillermo «Tengo que morir todas las noches», editorial Debate.

22/04/1977-08/2014
Lic. Diseño Grafico.
Gran amigo.te extrañamos

(Chiapas- Quequi 20 de enero del 2015)

Tenía 30 años, después de una tarde de estar tomando bebidas alcohólicas con su compañero de vida Paulino Torino Hernández Zurita, de 28 años, desde la tarde, hasta que en la noche Alexis corrió a Paulino, este último para no discutir se fue a dormir.

De prominente familia de empresarios, asociados a la familia Bush. Daniel Escalante junto con su pareja Andreas Zeivy Rosenberg fueron parroquianos primero de La Cantina de El Vaquero, para luego asociarse con Luis González de Alba y crear en conjunto el concepto de El Taller. En un principio Daniel no se sintió atraído al sótano de Florencia 37, pues tenía en mente otro tipo de espacio, con jardín, pero Andreas le hizo ver que el lugar tenía mucho potencial como disco bar gay.

(Colima México 14 de enero de 1897-Ciudad de México 1957)

Nació en el seno de una familia acomodada de Colima.Fue el menor de seis hermanos de una adinerada familia. Su padre sorprendió a su madre en una relación extramarital, tras lo cual se llevó a sus hijos a vivir a Guadalajara.En 1921 se trasladó con su familia a la Ciudad de México. Posteriormente se mudó a la ciudad de San Francisco, California

tres fueron sus grandes amores: los hombres, el arte y el mar, que combinó en sus obras. En 1923 viajó a Europa para aprender y perfeccionar su pintura. Vivió en Montparnasse, donde compartió un estudio con otro pintor mexicano, Agustín Lazo. De regreso en 1930, se instaló en Colima e inició amistad con Jesús Reyes Ferreira, Juan Soriano, Oliverio y Ricardo Martínez, y Jesús Guerrero Galván.

En 1932, pintó con Jesús Guerrero Galván los murales del Salón de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Recibió algunas condecoraciones por parte de la Universidad de Guadalajara. Para 1936 su trabajo tenía un lenguaje propio reinterpretando la escuela de París. Tuvo su primera exhibición individual en la Galería de Arte Mexicano en 1942.

Su dealer y amiga Inés Amor escribió de él: » Se maquillaba; tenía preciosos ojos y se retocaba las pestañas. Vestía un sacón Largo, camisas de cambaya de colores brillantes y pantalones de mezclilla precursores de los jeans. Además usaba unos colgajos sensacionales: aretes raros de oro, colmillos de tigre, jades precolombinos y hasta perlas muy buenas, todo acompañado de un enorme morral que le colgaba desde el hombro. Usaba el pelo revuelto y ondulado, todo lo cual le daba un aspecto extranjero; además era fornido y media seis pies de alto; la gente le decía mister”.

Según Oliver Debroisse «Con un pie en el siglo XIX y otro tratando de avanzar, con un acentuado malestar existencial, en el siglo XX. Michel se educó en provincia, fue excéntrico y homosexual. En parte por esto tuvo que emigrar de la provincia y de México. Vivió parte de su vida adulta en Europa”. Michel pintaba poco y menos cuando viajaba. “Tenía problemas creativos, se peleaba con la pintura, llegó a renunciar a ella en varias ocasiones y destruyó parte de su obra”.

J. Wenceslao Cisneros Amaya escribe al respecto de Michel: » (…) vivió muchos años aquí en Manzanillo, en una casa muy arreglada y cuidada con un gusto excelente que contrastaba con el resto de las viviendas del Sector Uno.

Michel vivía por el rumbo de la Iglesia de Guadalupe, por la subida de la calle Balbino Dávalos, casi cerca de la casa del Vigía Cristóbal, más o menos a espaldas de las instalaciones de la Armada de México.El pintor, cuando no estaba en Manzanillo, en lo que era su casa de descanso, residía en París, en una residencia que tenía cerca de Los Campos Elíseos, prácticamente atrás del famoso teatro Lido y en el puerto se pasaba toda la temporada invernal. Vestía invariablemente con una camisa de manta, unas bermudas beige y zapatos mocasines y colgada al hombro, una enorme mochila de cuero, labrada en Florencia, Italia, en el que se podía ver bellamente labrado, el calendario azteca y otros motivos mayas.

Invariablemente se le veía todas las tardes en el jardín Álvaro Obregón, que entonces era pequeño, de tan solo una cuadra y solía ir a un expendio de aguas frescas de frutas regionales que se localizaba más o menos en donde ahora está el Pez Vela de Sebastián, negocio que era conocido como “Aguas Frescas La Paloma”, en donde pasaba largas horas platicando con la dueña, al tiempo que consumía un vaso grande de diferentes frutas […] Michel no fue un homosexual descarado, aunque no negaba su preferencia sexual, pero siempre se condujo ante la incipiente sociedad manzanillense, como todo un caballero y solo se rumoraba de su inclinación, porque con él vivía un joven de apellido Harris, el cual le llamaba tío al pintor y este, donde quiera lo presentaba como su sobrino.»

Carlos Monsiváis, comenta que Alfonso Michel fue perseguido ferozmente por la policía de Colima, debido a su homosexualidad. Esto puede ser cierto tomando en cuenta que en la década de los treinta del siglo pasado las famosas redadas se realizaban para aprehender a “travestis” y “vestidos de mujer” para que el gobierno turno demostrara que tenía moral, estos hechos
ocurrían en Manzanillo con la llegada de La Cuerda, así lo narra el pintor Jorge Chávez Carrillo: «En la tarde se movilizaron los soldados de la guarnición de la plaza y el destacamento de marinos acantonados en el puerto en la maniobra para asegurar a la población durante el embarque de los sentenciados a prisión en las Islas Marías, criminales y ladrones. El anuncio de apresar a los jotos para desterrarlos como profilaxis social agregándolos en la cuerda, se prestaba para que se dijera que el gobierno era moral, y también para el chantaje, disimulo y huída a un escondite a cambio de pesos fuertes o alhajas”

Entre su obra homoerótica se encuentra: Torso masculino reclinado, la tempestad y el río que datan de 1953.La obra de Michel tiene la cualidad de desvanecer los límites entre realidad y fantasía por medio de texturas. Sus temas fueron en un principio naturaleza, niños y adolescentes, ferias y escenas de juego; más tarde estuvieron basados en la introspección, la nostalgia y el dolor. En su trabajo se han encontrado influencias de Cézanne, Picasso, Braque y De Chirico

Alfonso gustaba quitarse la edad, diciendo que había nacido en 1906.

Fotografía de Lola Álvarez Bravo.

http://www.nexos.com.mx/?p=6238

https://www.facebook.com/coleccionblaisten/photos/pb.10150151868400392.-2207520000.1410737997./10153967012460392/?type=3&theater

http://books.google.com.mx/books…

http://www.elbuenvecino.com.mx/index.php?id=23238&nota=1

(México DF 29 de enero de 1978-ìd abril 2014)

Estudió en Himno Nacional No. 5 en Villa Nicolás Romero y en el Coffe Quality Institute. Trabajò en Café Estrusca y Rococó Café Expresso. Su mundo era el del cafè, logró ser barista, consultor, articulista, maestro, y un emprendedor en este ramo, todo un empresario que hizo de Rococò Cafè un lugar especial en la Condesa, con eventos culturales. Era fan de Depeche Mode. Aquiles también tuvo su lado ciudadano, cuando se manifestó en el 2012 por los resultados electorales. Su compañero, cómplice y amor de vida fue Manuel García Estrada de Condesa Town, en el último tramo de su vida. Parroquiano del TOMS

(Ciudad de México 13 de enero de 1945 –íd 20 de diciembre de 2005)

Hijo de Magdalena del Rivero, productora teatral. Apareció en diversas obras de teatro, telenovelas y películas, siendo recordado por los icónicos filmes “Cristo 70” y “Ha entrado una mujer”. De 1994 al 2002 fue un rostro frecuente en «Mujer Casos de la Vida Real», también se le vió en Simplemente María (1989), Rosa Salvaje (1988), Blanca Vidal (1985), Principessa (1984),