(México DF a 17 de agosto de 1936-Las Cabañas, Tepozotlan 22 de junio del 2014)

Perteneciente a una de las familias de artistas plásticos: Emilio Baz Viaud, Ben Hur Baz, Juan Wörner Baz, su hermano y su madre, poeta. Sobre Marysole escribe Braulio Peralta: «Marysole Wörner Baz apenas terminó la secundaria. Le dijo a su padre que ella quería dibujar. Él le dio unas hojas y tinta, nunca lápiz —porque con la tinta corriges, aprendes más, con el lápiz, la tentación de borrar y empezar de nuevo es un reto—. A los ocho años hizo su primera obra: una hoguera al centro, rodeada de aldeanos. Creció autodidacta: nunca quiso que le ganara la técnica por encima del cuadro. Fue una de las primeras artistas plásticas en introducir el arte precolombino en su pintura.».

Su formación autodidacta, su cercanía con artistas extranjeros mayores a ella y el lanzamiento inicial de su carrera en Francia, le permitieron mantenerse al margen del enfrentamiento generacional que, a fines de los cincuentas y principio de los sesentas, prevalecía en el ámbito de las artes plásticas mexicanas. Competía en genialidad con Jose Luis Cuevas, era amiga de Remedios Varo, Leonora Carrington, Vlady, Mathias Goeritz, Francisco Moreno Capdevilla y Benito Messeger.

Fue contemporánea pero jamás perteneció a la «Generación de la Ruptura». Ajena a chismes y grilla, su pasión fue la pintura, más allá de la técnica. En su obra encontramos referencias a la naturaleza y a las culturas juveniles, a la ciudad, a los muertos

En el seno familiar tuvo el apoyo de su hermano Juan, aunque su padre tuvo conflictos no solo con la preferencia de su hija, sino con su aspecto y vida misma. Tuvo un momento en su vida en que dejó los pinceles por el alcohol, pero se repuso y tras tomar terapias y hacer fuerza de voluntad, lo dejò por su pasión de toda la vida: las artes plàsticas.

Fue asidua a las reuniones de Sex Pol, que se organizaban en casa de su hermano Juan, a finales de la década de los 70 y en las que se fortalecía a sus miembros a partir de terapias bioenergéticas, era la única lesbiana permanente en el grupo. Fue solidaria en varios momentos con el incipiente movimiento de liberación homosexual, Tuvo un estudio en la calle de Rembrandt, en Mixcoac. Entre sus obras se pueden destacar, por su técnica distintiva, sus óleos con espátula, tallas en madera y grabados policromáticos. La mayor parte de su colección fue donada por la propia artista, en marzo de 2014, a Museo Soumaya, Fundación Carlos Slim, para su conservación, investigación y difusión.

Braulio, la describe así: «Marysole era un niño envuelto en una mujer. Radiaba el vértigo de la pintura. No podía ver sin colores. Su rostro era el de un duende salido de los cuadros de El Bosco. Su ropa, manchada de pinturas. Sus ojos, la constelación del universo. Te comía con la mirada.»

La muerte de su última compañera, Adela Fernandez, la sumió en la tristeza, falleció de un paro respiratorio, unos meses antes había sufrido un derrame cerebral. Velada en su casa, fue incinerada en Tultitlán.

Agradezco a Xabier Lizarraga y Braulio Peralta la información dada.

Fotografía Wendy Hidalgo

http://www.milenio.com/cultura/Braulio_Peralta-Marysole_Worner_Baz-pintora_autodidacta-Milenio_Laberinto-Escuela_de_Pintura_0_325167824.html

http://www.jornada.unam.mx/2014/06/23/cultura/a12n2cul

http://www.jornada.unam.mx/2014/03/23/cultura/a03n1cul

(Coyoacán, Ciudad de México 6 de julio de 1907 – 13 de julio de 1954)

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, pintora por aburrimiento logrò plasmar su vida, anhelos, temores y sufrimientos en cada cuadro, su matrimonio con Diego Rivera no le impidiò mantener affairs con hombres y mujeres, entre sus amantes se contaron a León Trotsky y Josephine Baker. Sus relaciones lésbicas fueron asumidas con desenfado, escandalizando a la sociedad mexicana. Al morir, su cuerpo fue velado en el Palacio de Bellas Artes, hoy en día su pintura ha sido revalorada por la crítica, siendo celebrada internacionalmente y formandose una especie de culto a su persona y obra a nivel mundial.

(+ Coatzacoalcos, Veracruz 29 de junio del 2014)

Wili se desempeñaba como estilista en «Stilos», Tenía 23 años y vivìa en la calle Guadalupe Victoria número 117 de la Francisco Villa, Era una persona tranquila, trabajadora, que no tenía ni buscaba problemas con los demás

El cuerpo de Ronquillo apareció ataviado con ropa de mujer, las zapatillas estaban cerca de su cadáver, igualmente la bolsa de mano femenina. La madre expresó que era común que vistiera como dama.

Fue asesinado a golpes, su cuerpo fue lanzado a un terreno baldìo ubicado en la colonia, Francisco Villa, había una pared en la que se miraban manchones de sangre, y se deduce que fue golpeada en la cabeza hasta que le causaron la muerte, además de que se deduce que lo remataron con un escombro.

Sus restos fueron reclamados legalmente ante el Ministerio Público por la comerciante Patricia Salva Escobar, de 47 años de edad, madre de Ronquillo, Patricia reconoció que su hijo tenía preferencias sexuales diferentes y que la noche anterior salió de su domicilio acompañado de su amigo de quien dijo solo sabe que responde al nombre de Daniel.

Patricia señalo que el domingo alrededor de las 10:00 horas, ambos salieron a comprar al mercado sobre ruedas y regresaron poco después y volvieron a salir a las 21:00 horas, su hijo “Wili” solo le dijo que irían a buscar a unas amigas y ya no supo mas de ellos.

Fue hasta las tres de la mañana, cuando llegó Daniel y le pidió permiso para entrar a la casa y sacar su ropa y otras pertenencias, bajo el argumento que al amanecer se iría a trabajar muy temprano y de ahí ya no supo más de él.

Explicó que cuando éste sujeto llegó llevaba en las manos las zapatillas de su hijo y al preguntarle, donde lo había dejado le contestó que “Wili” se había quedado en una cantina llamada “Los Sergios” que se ubica sobre la avenida Juan Osorio López de la misma colonia Francisco Villa.

Pero señala Patricia Salva Escobar, que alrededor de las seis de la mañana, le fueron avisar que su hijo, se encontraba tirado y sin vida en el terreno baldío ya referido.

Días despùes elementos de la Policía Ministerial lograron la detención del albañil, José Carlos Pérez Hernández, de 18 años de edad, alías “El Chimpa” quien pertenece a una banda de delincuentes conocidos como “Los Chucos”, quien es señalado como presunto responsable del homicidio del joven homosexual, Luis Arturo Ronquillo Salva, de 23 años de edad, “Willy”.

El móvil del crimen presuntamente se deriva de una venganza, debido a que la madre del hoy extinto había encarcelado a “El Chimpa” por el presunto delito de robo.

Tras las investigaciones realizadas por elementos de la Policía Ministerial, se estableció que esa madrugada Carlos Pérez Hernández “El Chimpa” junto con tres sujetos más integrantes de su banda “Los Chuncos” se encontraban ingiriendo bebidas embriagantes sobre la calle, cuando vieron pasar al hoy extinto y lo interceptaron para asesinarlo por venganza.

Sin embargo, en entrevista, la madre de familia denunció que José Carlos Pérez Hernández, probable responsable del asesinato, pero fue dejado en libertad por las autoridades debido a la mala integración de la averiguación previa y violaciones a las garantías individuales.

“Estoy indignada por qué lo soltaron si siendo que está comprobado lo que hizo no es para que lo hubieran soltado. No es un perro al que mató, es una persona, es mi hijo. Dicen que no había una orden de aprehensión, que por eso lo soltaron pero eso fue el juez, porque sí llegó hasta donde estaba el juez y él es el que dio la autorización para soltarlo. Yo creo que hubo algún dinero para que lo hayan soltado”, manifestó.

Para efectos legales su nombre era Luis Arturo Ronquillo Salva.

Agradezco a Florentino Fuentes Rosenbaum y a Lola Deja-Vu por la información para este Obituario.

http://diariopresencia.com/nota.aspx…

http://plumaslibres.com.mx/…/pedradas-y-golpes-asesinan-ot…/

http://malu2vera.wordpress.com/…/coatzacoalcos-asesinan-a-…/

http://www.oem.com.mx/diariodexalapa/notas/n3449499.htm

http://www.imagendelgolfo.com.mx/resumen.php?id=41012453

http://www.liberal.com.mx/portal/nota.php?id=258461

http://www.diariopresencia.com/nota.aspx…

http://www.enfoques.mx/nota.aspx?id=1376

http://www.enfoques.mx/nota.aspx?id=1417

http://municipiossur.com/…/27036-piden-justicia-tras-la-mue…

(Ahualulco de Mercado, Jalisco, el 18 de mayo de 1920-México DF a 21 de diciembre del 2013)

Llegó a la ciudad de México siendo muy joven y alquiló una vecindad sobre lo que hoy es Eje Central, en donde se encontraban diversos teatros de carpa, como el Tívoli. Frente a su domicilio había una sastrería y fue a pedir trabajo como aprendiz, entonces se dio cuenta de que podía hacer sus propios diseños.

«Pensaba que la gente se vestía mal, así que se le ocurrió que las mujeres podrían usar vestidos más vistosos y pensó en la pedrería. Ahí surgió la idea de trabajar para el cuerpo de la mujer. Empezó diseñando vestidos para la familia en sus ratos libres, después de salir de la sastrería; teníamos una prima muy guapa, muy bien formada y alta a la que le empezó a hacer vestidos. Uno de ellos muy entallado, con un saco y volante a la cintura, y un día caminando por San Juan de Letrán le tomaron una foto que después se hizo muy famosa porque ella era muy bonita y el vestido, divino. Así empezó todo, la misma familia recomendaba su trabajo. Después él fue a pedir trabajo a un teatro y empezó a vestir a las tiples, que son el grupo de bailarinas que van atrás del artista protagónico. Entonces empezó a llamar la atención entre las artistas y comenzó a tener más trabajo»

«Siempre busqué resaltar la belleza y las curvas de todas mis clientas incluyendo muchos elementos de fantasía por ello me gusta mucho los bordados, las chaquiras y las lentejuelas», afirmaba en 2003 a Moda. Chavez brilló en teatros de revista como el Margo, Tívoli, Lírico, Follis e Insurgentes, gracia a sus creaciones espectaculares.

Conocido como «El modisto de las Estrellas», fue autodidacta. se inició en la moda en 1948 cuando empezó a trabajar en diversas revistas musicales cuando el mambo y el cha cha chá causaban sensación en la Capital.Entre sus clientas se encontraban las interpretes de Agustín Lara como las hermanas Navarro y las Águila. Chávez también vistió, con trajes sastres y vestidos de día, a artistas del cine como Rocío Jurado, Irán Eory, Lola Flores, Carmen Sevilla, Imperio Argentina, Elvira Quinta y Sonia Furió para muchas películas en los años 60 así para sus presentaciones personales en sitios como El Patio.

Fue impulsor de la minifalda en los años 50, diseño muchos de los apretados trajes que hicieran famosa a María Victoria, quien seducía al público enfundada en sensuales trajes pegados al cuerpo con gran cola tipo sirena en la parte inferior y con sus susurros lánguidos que la hicieron famosa. Como todo diseñador de modas exitoso, participó en el diseño de los vestuarios de películas como: «Mi esposa desconocida», de Alberto Gout, «Una gringuita en México», de Julián Soler, «Los hijos de María Morales», de Fernando de Fuentes y «Un lugar sin límites», de Arturo Ripstein entre otras.

«Fue un hombre que se hizo con mucho esfuerzo. Admiro su trabajo y dedicación y aunque hay gente que no le gustaba su trabajo, creó que logró vestir a todas las divas de la época», comenta el diseñador Alberto Rodríguez.

Chávez, también diseñó, con muchas chaquiras y lentejuelas vestidos para Silvia Pinal, Lilia Prado, Katy Jurado, Lorena y Tere Velázquez, Kitty de Hoyos, Jaqueline Andere, Verónica Castro, Susana Alexander, Lucía Méndez y Rosa de Castilla. En sus manos se encomendaron también famosos travestis como Shalimar, Francis, Estuardo (Tatiana Volty) o Ruva D’Val.

Amante de lo mexicano, realizó trajes con elementos nacionales a artistas vernáculas como María de Lourdes, Lola Beltrán, La Tariácuri y Lucha Villa.»Lola siempre habló bien de Julio Chávez porque él la conoció cuando era secretaria en la XEW y el día que la escuchó cantar la animó a dedicarse a la música. Ella no lo creía, decía con su lenguaje pícaro no estaba para cantar, pero mi padre (como le llama a Chávez de cariño) la animó tanto que después Lola Beltrán decía que ella era hechura de Julio Chávez. Ese fue un gran halago para él que nunca olvidó», cuenta Rosalía Architrave.

Entre las «exóticas» que también lucieron diseños de Chávez, caracterizados por atrevidos diseños que se pegaban al cuerpo y que lucían colas con plumas y holanes, se encuentran Tongolele, Ninón Sevilla, Amalia Aguilar, María Antonieta Pons, Meche Barba y Rosa Carmina.

Confecciono a principios de los 50´ para Christian Martell y a finales de los 70´ para Maritza Sayeledo, los trajes de noche para eventos de Miss Universo, Igualmente entre los años 70´y 80´y durante seis años consecutivos vistió el evento Señorita México.

«Julio era un hombre trabajador y sin pretensiones. Trabajó toda su vida y este hecho, lo llevó a realizar exhibiciones de su ropa en San Antonio y el Paso Texas, así como en París, Francia», afirma el diseñador Don Manuel Méndez.

Entre los premios mas codiciados por los creadores de la moda, julio Chávez recibió La Rosa de Oro, Las Tijeras de Orol, El dedal de Oro, y el Omni por 50 años de trayectoria en la Alta Costura, así como incontables reconocimientos y menciones honoríficas de múltiples especialistas en la materia. Don Julio Chávez, dejó el mundo de la moda en el 2012.

En la última casa que habitó en la ciudad de México, en la colonia Condesa, su sobrina Rosalía Architrave resguarda un gran acervo textil del diseñador, así como decenas de fotografías que dan cuenta de la época que le tocó vivir y vestir, libretas, algunos bocetos y dibujos. Destacan los más de 100 vestidos, algunos datan de los años 60, así como los que diseñó en los últimos años de su vida. Si bien están bajo resguardo, el anhelo de Architrave es que sean valorados y formen parte del acervo indumentario de algún museo o academia especializada.

Don Julio Chávez era abiertamente homosexual. Falleció a consecuencia de un paro respiratorio.

http://www.eluniversal.com.mx/…/en-el-olvido-las-creaciones…

http://www.noticiasnet.mx/…/187396-adi%C3%B3s-al-dise%C3%B1…