Acerca de HILACHA VOLADORA

HILACHA VOLADORA Programa radiofónico que ha funcionado como el principal canal de comunicación de la asociación APOYO MUTUO ENTRE FAMILIAS DIVERSAS, AC, especializándose en Educación Sexual, Derechos Humanos, Equidad de Género y Diversidad Sexual. Se transmite todos los miércoles a las 9 de la noche (hora de México) por el 88.5 de FM y por Internet, www.uaslp.mx. Por el momento, no hay podcast, sólo puede escucharse en vivo

NOLBERTO HERRERA RODRÌGUEZ

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(+ Zacatecas, 29 de julio del 2014)

Norberto vivió en Estados Unidos, volvió a la ciudad de Zacatecas hace cinco años y se instaló en Guadalupe. Estudió Comunicación en la Universidad Autónoma de Durango, mientras empezaba como camarógrafo en TV Azteca.

En los últimos tres años laboró en el Canal 9 de cable, principalmente como floor manager, aunque era conocido como periodista, reportero, editor y camarógrafo para ese canal local.

En declaraciones a la prensa, el titular de la Procuraduría General de Justicia del estado (PGJ) Arturo Nahle García, dijo que Herrera Rodríguez habría abierto la puerta a su asesino y que incluso consumió algunas bebidas con él y que el encuentro terminó “en una agresión brutal”, que podría tener tintes homofóbicos.

Nolberto fue apuñalado en repetidas ocasiones en distintas partes del cuerpo. El cadáver fue hallado el pasado martes 29 de julio en su domicilio del fraccionamiento Villas del Monasterio en Guadalupe, municipio conurbado con la capital.

El procurador señaló que en el baño de la casa fue encontrado un pantalón manchado de sangre, mismo que presuntamente era utilizado por el homicida, quien tuvo tiempo de bañarse antes de salir.

“Hay indicios de que estuvieron departiendo con cervezas, cuando algo pasó”, señaló el procurador. El funcionario declaró que “las actividades periodísticas del occiso eran de sociales y espectáculos, por lo que no existe la posibilidad de que lo hallan matado por ello”.

La organización Artículo 19, defensora de la Libertad de Expresión y del ejercicio periodístico, demandó al gobierno del priista Miguel Alonso Reyes brindar protección al gremio y realizar la investigación del caso sin descartar el ejercicio periodístico como línea.

fue velado en la comunidad Laguna de Carretero, al sur de la capital.

http://www.proceso.com.mx/?p=378489

http://www.eluniversal.com.mx/…/asesinan-a-periodista-en-su…

http://almargen.com.mx/asesinan-al-periodista-nolberto-her…/

https://www.facebook.com/nolberto.herrerarodriguez

http://labrecha.me/…/asesinan-al-periodista-nolberto-herr…/…

JUAN JOSÉ ÁVILA ACEVES

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(Guadalajara, Jalisco 13 de febrero de 1948-13 de febrero de 2009)

Juan José Ávila Aceves “Kraeppellin”, ingresó a la carrera de Ingeniería electromecánica, dejándola inconclusa, a temprana edad escapó de su casa y viajó al norte del país. Conoció el movimiento hippie y se sintió identificado con ellos. Vivió en Estados Unidos por algunos años y regresó a Guadalajara para dedicarse a la práctica del esoterismo, la yoga y la astrología. Fue modelo de De Lara Gallardo y Zamarripa en clases de pintura.

Gracias a su trayectoria artística y excentricidad se dio a conocer ampliamente en Guadalajara con el pseudónimo de “Kraeppellin”, tomado del apellido de Emil Kraeppellin – psiquiatra alemán de mediados del siglo XIX y principios del XX, fundador de la psiquiatría científica moderna, la psicofarmacología y la genética psiquiátrica-; también combinó este pseudónimo con otros nombres que marcaron etapas en su desarrollo artístico-intelectual: Juan Adrii “Kraeppellin”, “Kepillín”, “JF Kraeppellin”, y “Juan María Lang Kraeppellin”, entre otros. El último y más empleado fue el de Juan Kraeppellin.

Subversivo como pocos. Verlo en los antros era todo un espectáculo. Le encantaba provocar a la gente con su actitud desenfadada. Una vez llegó en tanga y ligueros al antro más fresa de Guadalajara. La gente espantada. Nadie sabía quién era ese loco con aspecto de indigente andrógino.

Hizo su debut artístico como escultor durante los setenta, trabajando principalmente el alabastro, aunque también realizó trabajos en cerámica, resinas, yeso e incluso plastilina, con temas figurativos. En esta etapa temprana de su trayectoria su trabajo tomó un sesgo convencional en cuanto a la técnica más no a la temática, con la cual rompería más adelante de manera provocadora y propositiva.

Este artista reflejó firmemente su pensamiento en su persona y su trabajo. Gracias a su propuesta irreverente y excéntrica, su obra manejó la figuración, la abstracción, así como temáticas en torno a la libertad de expresión, el sistema social, la libertad sexual y la espiritualidad a través de pasajes lúdicos, oníricos, fantásticos y eróticos, tanto en obras bidimensionales como escultóricas. También tuvo un amplio desenvolvimiento literario, completando su discurso plástico con títulos sumamente poéticos.

Fue un artista muy prolífico, llegando a tener producciones masivas y en serie. Se ha podido estimar el volumen total de su producción en alrededor de 2,500 piezas artísticas diseminadas en varias colecciones locales públicas y privadas.

Participó en numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales, donde lo distinguía su carácter excéntrico y diversas actuaciones tipo performance. Fue un individuo que se diferenciaba en la calle y llegó a ser inconfundible en Guadalajara, no sólo dentro del medio artístico sino en lo cotidiano, pues se relacionaba con personas de todo tipo.

La última exposición que tuvo en vida fue un homenaje por sus 30 años de trayectoria, el 7 de septiembre de 2007 en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, donde se presentaron obras de varios coleccionistas, de las cuales al menos el 70% pertenecía a la Colección Aguilar Martínez Negrete (CAMN), actualmente integrada al acervo del CIAK.

“La presencia del artista era inconfundible en la Ciudad, consideraron colegas y amigos. Cabello teñido de colores, uñas y labios pintados, y actitud rebelde, eran parte de su forma de ser lo que lo convirtió en un personaje singular, hecho que logró reflejarse en su obra plástica”.

A Kraeppelin le gustaba deambular por las calles del centro de Guadalajara, con vistosas pelucas, mallas de licra, leotardos, y soltaba los piropos más absurdos a quien se le ponía enfrente

Sobre su sexualidad se dijo y escribió lo siguiente:

«Aunque esa negación no hace que se olviden las leyendas urbanas que cuentan que le gusta pasear una carreola que carga dentro una cabeza de cerdo maquillada.

«¿Fama? ¿Fama de qué?, si yo soy un santo, un santo taoísta, un santo de la madre, ¿De cuándo acá? porque yo tengo cuatro años que no me acuesto con una mujer, de que hago mis intentos y eso les causa pánico a las mujeres… es que yo soy de la cultura de los hippies del 68, allí todo era paz libre, amor libre y trabajo libre», se defiende.

Kraeppellin, que después de cuatro años de no exponer muestra una selección de su obra en la galería Haus der Kunst, acusa a su ascendente en Escorpión de su apetito sexual, que no se casa con una sola orientación.

«A mí no me gustan los hombres, me gustan los maaaa.. riii… cooo… nes, los hombres a lo más que pueden llegar es a ser buga, como Helmut», dice refiriéndose al director de la galería donde actualmente está montado su trabajo.

«Buga es como buganvilia, te digo que Helmut es como una especie de buga, y tu… apunta todo ¿Se está grabando?».»

Vivió en contacto con otros artistas, llegando a tener un sello distintivo en su obra, mismo que extendió a su entorno y a sus colegas a través de su persona, costumbres y atuendos, nombrándose a sí mismo como un creador “autodidacta”, “naïf” y evidenciando ser él mismo parte clave de su creación artística. Murió a consecuencia del cáncer, dejando una cuantiosa producción a lo largo de más de 30 años de carrera.

http://ciakraeppellin.wordpress.com/kraeppellin/

http://blog.causticamagazine.com/?p=1558

http://www.informador.com.mx/…/92…/6/juan-kraeppellin-ii.htm

http://www.informador.com.mx/…/9…/6/visiones-de-atemajac.htm

http://destierrocorporal.blogspot.mx/2009_02_01_archive.html

http://www.gaceta.udg.mx/Hemerote…/paginas/456/456_O2-12.pdf

http://www.museocjv.com/kraeppellinarticulomural.htm

SERGIO MAGAÑA HIDALGO

1(Tepalcatepec, Michoacán 24 de septiembre de 1924 – Ciudad de México 23 de agosto de 1990)

José Sergio Alejandro Magaña Hidalgo, a los cinco años se trasladó con su familia a Cuernavaca y, dos años después, a la Ciudad de México. Cursó las primeras letras con los jesuitas en Cuernavaca. Posteriormente, cursó el bachillerato y dos años de Derecho y Filosofía y Letras en la UNAM. Estudió teatro con Rodolfo Usigli, Fernando Wagner y Enrique Ruelas, “al igual que Emilio Carballido, Luisa Josefina Hernández, Héctor Mendoza y Jorge Ibargüengoitia»

Obtuvo una maestría en Lengua Inglesa en la UNAM. En 1946, junto con Emilio Carballido y otros estudiantes funda la asociación literaria Atenea, que después se convirtió en el Grupo Teatral de Filosofía y Letras, que en 1947 representaron La noche transfigurada y en 1948 La triple porfía. En 1948 recibió las enseñanzas de Seki Saint Sano.

Sergio Magaña fue uno de los dramaturgos apadrinados por Salvador Novo, quien en 1951 logra montar «Los signos del Zodiaco» de las primeras obras que teatro que tienen un personaje marcadamente homosexual, afeminado y misógino según el estereotipo de la época.

Sobre el desenvolvimiento posterior de la carrera literaria de Sergio Magaña, Rafael Solana recordaba a principios de los ochenta: “Cuando hace treinta y cinco años, o poco más poco menos, Salvador Novo descubrió a dos jóvenes valores del arte dramático, Emilio Carballido y Sergio Magaña, había encontrado a dos prestigios sólidos; no solamente se estrenaron sus primeras obras en Bellas Artes, con el mayor esplendor, que han tenido en el país y fuera de él, y ellos han escrito otras piezas que han renovado sus éxitos. Pero es importante saber que no se han limitado al arte de escribir comedias, en el que ambos han sobresalido del vulgo, sino también cada uno de ellos tiene, por lo menos, un libro de narrativa que ha gustado y ha sido reeditado …»

En 1953 su obra El molino del aire recibió el Premio de Novela de la Revista Mexicana de Cultura de El Nacional. Fue becario del Centro Mexicano de Escritores de 1951 a 1952. Su creación teatral es extensa e incluye las obras: El padre nuestro (estrenada en 1947); La noche transfigurada (estrenada en 1947, en la Facultad de Filosofía y Letras); La triple porfía (en colaboración con Emilio Carballido, estrenada en 1948); El suplicante (también en colaboración con Carballido, estrenada en 1950, Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera 1950); Los signos del Zodiaco (estrenada en 1951; Unión Nacional de Autores, 1951; Intercontinental, 1953; FCE-Col. Teatro Mexicano del Siglo XX, 1956; ITESM, 1984); El reloj y la cuna (estrenada en 1952); El viaje de Nocrecida (en colaboración con Carballido, estrenada en 1956); El pequeño caso de Jorge Lívido (estrenada en 1954); La canción nunca se acaba (estrenada en 1960); El anillo de oro (estrenada en 1960); Juguetes espaciales (estrenada en 1960); Rentas congeladas (estrenada en 1961); Medea (estrenada en 1965); Los argonautas (estrenada en 1965); Ensayando de Moliére (estrenada en 1966); Los motivos del lobo (estrenada en 1966, Premio Manuel Eduardo Gorostiza 1966); El mundo que tú me heredas (estrenada en 1971); El que vino a hacer la guerra, “Western navideño de un solo tiro” (estrenada en 1972); Santísima (estrenada en 1980, Premio de la UCCT); La dama de las camelias (estrenada en 1980); Moctezuma II y Cortés y la Malinche (Antología Los argonautas, EMU 1985); Los enemigos (versión del Rabinal Achí, estrenada en 1989, Premio de la APT como mejor autor 1989; EMU, 1990); y La última diana (estrenada en 1990).

En 1971 fue nombrado Hijo Predilecto de Tepaltepec. En 1988, Sergio Magaña recibió importantes reconocimientos a su trayectoria: “Le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Juan Ruiz de Alarcón, por su trayectoria como dramaturgo. También fue homenajeado por su contribución al teatro en la Décima Muestra Nacional de Teatro en Monterrey, Nuevo León 1998, y, por el INBA, UNAM, Socicultur , y otras instituciones, durante todo el año de 1988.También escribió un libro de cuentos titulado El ángel roto (Arte de América, 1946).Ingresó a la SOGEM el 11 de septiembre de 1980.

Fue becado por el Centro Mexicano de Escritores. Fue maestro de Arte Dramático en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Dirigió la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca. Compuso canciones de tipo popular como «El Musafir» de donde sabemos que había ligue gay en la Av. Juárez. Era común verlo en su apartamento de los apartamentos Windsor en la calle de la Santa Veracruz donde alguna vez Enrique Semo lo conoció por obra y gracia de Carlos Olmo y quien lo recordaría de esta manera:

«Magaña me dio la impresión de ser un arrogante genio autodestructivo, desconfiado y hostil, que parecía implorar afecto en cada ladrido. Habló mal de todo el mundillo teatral, en especial de Usigli, pero no parecía creerse una vaca sagrada: al contrario, nunca he visto a ningún escritor menos propenso a darse importancia. Indiferente a los signos exteriores de prestigio cultural, social y económico, se vestía como un apostador lumpen del hipódromo, pasaba las tardes bebiendo con un corrillo de
borrachos incondicionales, parecido al cortejo de zánganos que sigue a los campeones de box, y más de una vez, los musafires de alquiler que levantaba en los bares del centro le robaron relojes y centenarios.»

Tips dados por Víctor M. Macías-González

 

ARMANDO LÓPEZ ORTÌZ

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(+ Puerto de Salina Cruz, Juchitán, Oaxaca 31 de julio del 2014)

Armando «La Mandis”, también se desempeñó como maestro de danza y en diversas ocasiones estuvo a cargo del grupo folklórico que representó al municipio de Juchitán en la festividad de la Guelaguetza. Fue coreógrafo profesional, contador público, activista en derechos humanos y en prevención del VIH Sida, actor de cine y trabajó como regidor en el Ayuntamiento de Juchitán del 2011-2013.

En una de las tantas entrevistas que concedió, manifestó que una de las anécdotas que recuerda es que junto con otros muxes realizaron un convivio en los años setenta, con la finalidad de refrendar su amistad y todas coincidieron en llamarse “Auténticas intrépidas buscadoras del peligro”.
Armando nunca vistió de mujer, pero se catalogó como muxe nguiu´(homosexual hombre) porque anteriormente los homosexuales de Juchitán no se vestían como ahora, sino guardaban siempre la forma pese a que los padres sabían de su preferencia sexua

En 1975, fundo la vela Muxe de las Intrèpidas, una celebración cultural y social, en la cual desde hace 39 años los homosexuales y transexuales de Juchitán y a nivel internacional se reúnen para celebrar su derecho a ser respetados como el tercer género.

Armando López participó en diferentes foros nacionales e internacionales, como la Preconferencia Mundial de Pueblos Indígenas y Afrodescendientes en materia de Derechos Humanos y VIH, además de trabajar de la mano con organizaciones muxes como el colectivo Biini laanu y ser parte de la sociedad de la vela de las Intrépidas Buscadoras del Peligro. Falleció a consecuencia de la diabetes.

Las palabras de Amaranta nos dan un retrato de Armando López Ortíz:

«A la memoria de la Mandis:

Si de alguien aprendí esa frase «¿de parte de quien? era de la Mandis cuando le llamaba por teléfono. Si con alguien fuimos cómplices de la vida fue con la Mandis. Si con alguien nos la pasamos un 31 de diciembre del 2005 sin nuestra familia (pero juntas como familia) en la costa Oaxaqueña fue con la Mandis.

Si alguien choco mi coche fue la Mandis jajajajaja. Si alguien fue mi confidente en cosas de amores fue la Mandis. Si alguien que se confeso en Toronto Canadá fue la Mandis. Si alguien que fue mi contador de cabecera fue la Mandis. Si alguien dio las batallas electorales conmigo fue la Mandis. Si alguien se tomo conmigo y con Lila Downs el mezcal Pierde Almas fue la Mandis, era tremendita la comadre. Si alguien corregía mis textos para publicar fue la Mandis.

Mucho de lo que vivimos juntas, comimos, tomamos, viajamos, manejamos, peleamos y construimos juntas se lo lleva la muerte y se queda en la memoria, no estoy triste. Estoy en un punto de celebrar tu vida, todo lo que pasamos y como bien decía «asi es esto del abarrote, lo que no se le gana en el chile, se le gana en el camote» jajajajajajaja.

Bueno benda, raque duiduyanu, cama nanu.»

http://pagina3.mx/…/16624-homenajearan-a-fundador-de-la-vel…

http://www.noticiasnet.mx/…/224851-fallece-promotor-armando…

ANA MARÍA GIMENO PECANINS

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(Ciudad de México 24 de febrero de 1962-20 de febrero del 2009)

Beba fue hija de Monserrat Pecanins, y se desempeñó como pintora y escenógrafa de teatro y cine. Era prima de Betsy y Yani Pecanins, y sobrina de las gemelas Ana María y Teresa, quienes fundaron la Galería Pecanins, una de las instituciones culturales más sólidas de México. Su padre adoptivo es el artista Brian Nissen.

Beba como era conocida era una niña muy entusiasta, que creció con la influencia de grandes artistas, por estar rodeada de ellos, como su madre, sus tíos y gran cantidad de amigos. Más tarde, en un curso de fotografía, destacó por su inteligencia y disposición hacia todo lo que significaba arte. A la vuelta de los años, se convirtió en una profesional con gran conocimiento y sensibilidad, además de ser muy generosa, con un sentido del humor muy especial.

En 2007 participó en la elaboración de un altar dedicado a Frida Kahlo en el Museo Barbier Mueller de Arte Precolombino, en Barcelona, ciudad donde radicó durante varios años. Ahí fue museógrafa para el Departamento de Patrimonio del Gobierno Catalán. Trabajó con su hermana Marisa en una película coproducida con España, que se tituló Sexo por misericordia.

La pintora dejó pendiente una exposición sobre la Reina Roja en El Chopo. Recientemente participó en una muestra colectiva contra la privatización del petróleo en el Museo de Historia de Tlalpan, que actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Historia Natural.

Beba falleció en un accidente automovilístico , que ocurrió por la noche, cerca de la localidad de Godínez Tehuastepec, en el municipio de Valle de Bravo, falleció también su pareja, la doctora Miryam Silva. Sus restos fueron velados en la funeraria, J. García López de la Zona Rosa.

Fotografía de Maritza Lopez.

tip dado por Gloria Careaga.
http://www.jornada.unam.mx/2009/02/22/cultura/a02n1cul

http://www.jornada.unam.mx/2011/09/06/cultura/a07n1cul

http://www.nci.tv/…/…/73-arte/10137-homenaje-a-beba-pecanins

ROSSE CASTRO

 

 

(Rodeo, Durango 31 de diciembre de 1988-Ciudad Juárez, Chihuahua 26 de mayo del 2014)

Estilista, actriz, bailarina, cantante, Rosse trabajaba muchos lugares de ambiente como: Afroditas, Dalai, Glife Albatros, . además de atender una estética ubicada en la calle Fruticultores e Impresores de la colonia Fidel Velázquez.

Además de ser toda una profesional en el mundo artístico, era solidaria con diversas causas, usando su nombre, su espectáculo y hasta su cumpleaños para apoyar a los demás. Sus caracterizaciones de: Edith Márquez, Natalia Jimenez Mónica Naranjo y Amy Winehouse cautivaron al público. Manenia una relación de pareja con Andrea Castro con quien formalizó el 1 de marzo del 2013.

Rosse fue una de las víctimas mortales del ataque perpetrado en su lugar de trabajo. El agresor es un hombre identificado como Eduardo Enrique Sánchez de 21 años de edad y Jonathan Ismael Granillo Beltran, de 18, el primero era conocido de Rosse y otras dos personas que fueron severamente golpeadas con un martillo. Una víctima sobreviviente, identificó al agresor.

Los familiares de Rosse lamentaron que los responsables de la impartición de justicia discriminen por las preferencias sexuales de la persona asesinada.

Su familia decidió no exponer su rostro y su cuerpo es velado dentro de un ataúd cerrado. A un lado del féretro colocaron dos fotos de la artista y estilista. Su cuerpo velado en una funeraria ubicada en la avenida Tecnológico y Centeno

Para efectos legales su nombre era Fernando Ulises López Meraz

Agradezco a Omar Gómez Gutiérrez, el apoyo para este obituario.

https://www.facebook.com/rossecastro

http://diario.mx/…/velan-a-rosse-castro-el-transexual-vict…/

http://diario.mx/…/repudia-comunidad-lgbt-homicidios-contr…/

http://www.oem.com.mx/elmexicano/notas/n3409879.htm

GERARDO DRAGONETTI

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(Ensenada, Argentina, el 19 de enero de 1966-México 26 de julio del 2007)

Realizó estudios de diseño de moda, decoración de interiores, expresión actoral, radio y producción televisiva. Fue, como se ve, multidisciplinario, desde realizador de vestuario teatral y publicista, hasta creador de escenografía y docente en varios institutos especializados en moda. Arribó a México casi por casualidad, en 1998. Un año después decidió quedarse para siempre. Inauguró su primer boutique en México, misma que cautivó a su fiel clientela.

Sus colecciones tuvieron originalmente una característica muy pura: la nostalgia proveniente de sus raíces. Se presentó con éxito en las semanas de la moda de Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Canadá y México. Sus clientes provinieron de diversos ámbitos, ya que desde Jaime Camil hasta Paulina Fox vistieron sus diseños. Algunos de sus mejores amigos fueron Constanza Cavalli, Carolina Kropp, Kristian Nataliccio e Ignacio Larrañaga, entre muchísimos más.

Gerardo participó en varios eventos de recaudación de fondos para la lucha contra el SIDA, en apoyo de México Vivo de Charlie Cordero. Es recordado como uno de los 20 diseñadores que acudieron al llamado de Cordero para proveer de fondos a la creación del CIENI del INER.

Gerardo, era portador del VIH y durante mucho tiempo estuvo en tratamiento con resultados óptimos, sin embargo hizo caso a los negacionistas del SIDA, según su amiga Carolina Kropp y dejo de tomar sus medicamentos, lo cual provocó el deterioro de su salud, y su muerte. En muchos medios se trató de ocultar su enfermedad, siendo su familia quien decidió hacerlo público bajo el argumento de que no mencionarlo causaba más daño que hacer de ello conciencia y prevención.

Gerardo nunca se naturalizó sin embargo su trabajo, su decisión de residir en nuestro país de por vida, lo hacen partícipe de este Obituario.

Fotografía de Quien.
Agradezco a Florentino Fuentes Rosenbaum, la información.

http://www.eluniversal.com.mx/columnas/66475.html

http://www.elsiglodedurango.com.mx/…/96060.en-la-lucha-cont…

http://www.network54.com/…/EL+GRAN+DISE%F1ADOR+DE+MODAS+ARG…!!!

N HERNANDEZ ARIAS

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(+ Tamaulipas, Ciudad Madero junio 2014)

Hernandez Arias era una persona transgénero de 33 años, su cuerpo inerte fue hallado por su madre -Ignacia Arias Rodriguez de 63 años- presentaba signos de asfixia provocado por una tanga. Hernández se encontraba dentro de su domicilio: Calle Ocotlán 2007, en el sector Emiliano Zapata, de la colonia Lucio Blanco.

Para efectos legales su nombre era Esteban Hernández Arias.

Información obtenida por Mercurios Tampico.

 

MARIO BALLADO DONNADIEU

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(+ 30 de agosto del 2008)

Tenía por apodo «El Gordo Soltero», era un hombre muy simpático con el que se compartía excelentes momentos en diferentes reuniones de la comunidad T como son El Lugar de Roshell, TVMEX, El Hysteria, y muchos lugares más en donde se hizo presente; además de apoyar a varias chicas de la comunidad con su amistad y sus servicios legales. Hizo su licenciatura en Derecho en la Universidad Iberoamericana en 1985. Cédula Profesional 1007303.