Acerca de HILACHA VOLADORA

HILACHA VOLADORA Programa radiofónico que ha funcionado como el principal canal de comunicación de la asociación APOYO MUTUO ENTRE FAMILIAS DIVERSAS, AC, especializándose en Educación Sexual, Derechos Humanos, Equidad de Género y Diversidad Sexual. Se transmite todos los miércoles a las 9 de la noche (hora de México) por el 88.5 de FM y por Internet, www.uaslp.mx. Por el momento, no hay podcast, sólo puede escucharse en vivo

RAUL CHÁVEZ PEREZ

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(Netzahualcóyotl, Edo de México 12 octubre de 1979-7 de abril del 2007)

Tuvo una relación difícil con su familia y comenzó a vivir solo a los 17 años. Trabajo siempre en tiendas de conveniencia para subsistir. Sufrió de VIH/SIDA del cual pudo recuperarse gracias a los antiretrovirales. Sin embargo dejo el tratamiento por consejo de una pareja que se lo llevo a vivir a Poza Rica, Veracruz. A su regreso después de esa relación, había retornado el padecimiento con agresividad. Falleció de afecciones pulmonares por sarcoma de kaposi

EMILIO CARBALLIDO FENTANES

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(Orizaba, Veracruz, 22 de mayo de 1925 — Xalapa, Veracruz, 11 de febrero de 2008) Escritor y dramaturgo mexicano.

Autor de una extensa obra literaria: dos tomos de cuentos, nueve novelas, antologías de teatro joven de México, de teatro infantil y otras. Escribiò cerca de cien obras teatrales, guiones para cine y televisión, ha sido director de escena, con obras propias y ajenas.

Se dio a conocer como dramaturgo con la obra Rosalba y los Llaveros, estrenada en el Palacio de Bellas Artes en 1950, con dirección de Salvador Novo; le siguieron éxitos teatrales como: Un pequeño día de ira (1961), ¡Silencio Pollos pelones, ya les van a echar su maíz! (1963), Te juro Juana que tengo ganas (1965), Yo también hablo de la rosa (1965), Acapulco los lunes (1969), Las cartas de Mozart (1974), Rosa de dos aromas (1986) y otras.

Escribió también un libreto de ópera en un acto, Misa de seis puesta en música por Carlos Jiménez Mabarak. La ópera fue estrenada en el Palacio de las Bellas Artes en 1965.

El 28 de marzo del 2007, el dramaturgo firmó junto con su pareja de más de 20 años, el bailarin Héctor Herrera la ley de Sociedad de Convivencia, en la delegaciòn Benito Juàrez. Sus restos mortales fueron sepultados en el Mausoleo de los Veracruzanos Ilustres, en Xalapa. El 13 de febrero es considerado «día de luto estatal» en memoria del dramaturgo.

FRANCISCO ESTRADA VALLE

Fotografía cortesía de Ricardo Fiallega

Fotografía cortesía de Ricardo Fiallega

Foto que nos obsequia Carlos García De León

Foto que nos obsequia Carlos García De León

(Hermosillo Sonora 12 de agosto de 1956-México DF 12 de julio de 1992) Médico especializado en medicina familiar y VIH/SIDA, miembro fundador del Grupo AVE de México. En julio de 1987 iniciaría su capacitación sobre educación preventiva y asistencia a “impactados por Sida”, alentados por amigos suyos de Houston para fundar un grupo de lucha contra el Sida en México. AVE arranca sus pininos” en octubre de 1987 y vuele a aparecer en los primeros día del mes de febrero de 1988 y ya formal mente Jesús Calzada y Francisco Estrada Valle den por iniciado el grupo el 20 de febrero de 1988, lográndose la protocolización de AVE para el 23 de agosto de 1989. Francisco Estrada Valle fue presidente de esta organización hasta 1992,

Fotografía cortesía de Ricardo Fiallega

EDUARDO NERI CHAIRES

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(1963-1997)

Hijo de Juan Neri y de Sonia Chaires. Escritor, comunicador y melómano de corazón, tenia una gran pasión por la obra de Gustav Mahler, en particular la 8va de Mahler.

Eduardo fue primero trabajador de Seguro Social, cuando conoció a José Antonio Alcaraz. «La Neri» como se le llamaba en el grupo de José Antonio, era muy buen redactor, con un gusto especial por la música y con dotes de escritor. Neri, ganó un premio de la Revista Punto de Partida de la UNAM, por su cuento «Piedra sobre piedra». Poco a poco se convirtió en un musicólogo empírico, pero de notable relevancia.

Eduardo trabajó como crítico musical, en el semanario PUNTO, siendo director de él Emmanuel Carballo, a instancias de Gonzalo Valdés Medellín, que a razón era critico de teatro, luego por intervención de Valdés Medellín, Humberto Batis le abrió las puertas del UnomasUno.

Eduardo tenía una vida libre sin restricciones y en aquellos días con un goce por las cacerías sexuales en lugares clandestinos, en una época que se desconocía del VIH y también del uso del condón.

José Antonio Alcaraz, le inventó un papel en la ópera «Romeo y Julieta» de Gounod. Eduardo, salía del foso de la orquesta por una escalera y, vestido en un falso disfraz isabelino de gorguera Chespirito queriendo ser Shakespereana, mostraba el remedo de «El Globo», teatro sobre el teatro, y allí seguía apareciendo siempre que se le requiriera hasta bendecir los cadáveres de los infelices amantes de Verona. Fue gerente de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Eduardo fue pareja sentimental del actor Oscar Narvaez y tiempor despúes del director de orquesta, Enrique Arturo Diemecke, -de quien se dice dejó plantada a una novia en el altar, por Eduardo Neri-, al fallecer a causa del VIH, le dedicó de manera especial, la 2a Sinfonía de Mahler mientras dirigía la Orquesta Sinfónica Nacional en Bellas Artes. Sus cenizas reposan en la cripta de San Felipe de Jesús.

Fotografía y datos por entrevista a Gonzalo Valdés Medellín.

Agradezco a Lázaro Azar el nombre y las fechas.

JOAN PABLO MONTAÑO MALDONADO

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(20 de enero de 1984 – 2 de noviembre de 2013)

Originario de Chilpancingo, Guerrero, desde muy pequeño fue traído a la Ciudad de México por sus padres, aunque en la vida tuvo pocas oportunidades, siempre supo aprovecharlas, trabajo mucho tiempo en una empresa dedicada a organizar exposiciones, en donde brillo por su astucia y habilidad en las ventas. Su pareja falleció el mismo año pero en el mes de julio, Joan nunca pudo reponerse de la perdida y cayó en una profunda depresión de la cual nunca pudo escapar.

Tus amigos te recordamos con mucho cariño, tu sonrisa siempre estará en nuestro corazón.

CARMEN MONTEJO

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(Pinar del Río, Cuba, 26 de mayo de 1925 – Ciudad de México, México, 25 de febrero de 2013)

Su nombre legal era María Teresa Sánchez González, fue una primera actriz, escritora y directora teatral cubana, naturalizada mexicana. Conocida notablemente por su participación en la época de oro del cine mexicano, en teatro y televisión mexicana.

Inició su carrera en la radio cubana, siendo apenas una niña, en un programa llamado «Abuelita Cata» transmitido en CMOX. Mientras permaneció en su país natal fue conocida como «Muñeca Sánchez» por sus rizos parecidos a los de la actriz estadounidense Shirley Temple. A los 9 años, decidió dedicarse por completo a la actuación, tras leer la biografía de la actriz británica: Sarah Bernhardt. En 1939, ingresó a la Universidad de La Habana para iniciar sus estudios de arte dramático, bajo la dirección de Ludwing Shayovich. Tras concluir sus estudios, sus padres le ofrecieron un viaje a Estados Unidos, sin embargo ella eligió en cambio visitar México por dos meses.

Teresa llegó a Yucatán, acompañada de su madre y su hermano mayor, el 12 de diciembre de 1942, viajando rumbo a la Ciudad de México en donde buscó incursionar en la radio, argumentando «ser famosa y reconocida estrella cubana». Su carácter emprendedor le permitió colocarse rápidamente, integrándose de inmediato al elenco de la radionovela «El diario de Susana Galván». Poco después, hizo casting para la productora Clasa Films, Gilberto Martínez Solares, se interesó en ella, Teresa se entera que Lupita Tovar iba a protagonizar «Resurrección» (1943), habla con ella y esta consigue que los productores le den un pequeño papel, para que finalmente debute en cine.

En ese año, el director Chano Urueta le da un personaje de mayor relevancia en la cinta «No Mataras» (1943), Urueta es quien la bautiza con su nombre artístico, aquí la anécdota: En una charla, el director le comento: ¡tu no puedes llamarte como te llamas preciosa!, te vas a llamar Carmen, pero Carmen ¿que?…; Emilio Tuero, protagonista masculino de la película y que escuchaba con atención la plática sugirió Montejo, por el hotel que llevaba el mismo nombre y en donde se había hospedado Teresa a su llegada. Es fue el nacimiento estelar de: Carmen Montejo.

Ya como Carmen Montejo, siguió su carrera cinematográfica alcanzando rápidamente la consagración con la cinta «El Camino de los gatos» (1944), junto a Emilio Tuero y dirigida nuevamente por Chano Urueta, quien estaba profundamente enamorado de Carmen, luego vendría «Entre hermanos» (1945) con Pedro Armendáriz e Isabela Corona, «A media luz» (1947) con el galán argentino Hugo del Carril y una participación en la cinta de Ismael Rodríguez, «Nosotros los pobres» (1948), convertida casi de inmediato en un clásico y haciendo estrellas a sus protagonistas Pedro Infante y Blanca Estela Pavón, rodeados de un elenco de lujo que incluía a Carmen, Katy Jurado, Miguel Inclán y Delia Magaña, entre otros.

En 1949 tocaba el turno en «Secreto entre mujeres», compartiendo créditos con: Miroslava y Rosario Granados. La década de los 50 seria una de las más productivas y exitosas de Montejo, siendo nominada al Premio Ariel como mejor actriz por «Al caer la tarde» (1949), luego vendría la colaboración con Roberto Gavaldón en una de sus mejores cintas «En la palma de tu mano» (1951), protagonizada por Arturo de Córdova, Ramón Gay y Leticia Palma, con quien nuevamente trabajaría en la multiestelar «Mujeres sin mañana» (1951), donde además de Carmen y Leticia trabajan Andrea Palma, Rebeca Iturbide y Wolf Ruvinski, entre otras.

Finalizando la década de los 50, Carmen se refugió en teatro y televisión, ante la ola de malos proyectos que acabarían con la etapa dorada del cine mexicano, sin embargo tuvo participaciones en otras cintas como: «The Children of Sánchez», protagonizada por Anthony Quinn, Dolores del Río y Lucía Méndez y «La casa que arde de noche» (1985), entre otras.

Doña Carmen debutó en el teatro mexicano en 1946, con «La casa de Bernarda de Alba», de Federico García Lorca, dirigida por Ricardo Mondragón, al lado de Virginia Fábregas y presentada en el Palacio de Bellas Artes. Ella trabajó con reconocidos directores como Xavier Rojas, en la obra «¿Quién teme a Virginia Woolf?»; con Fernando Wagner en «Felicidad»; Nancy Cárdenas en «Los efectos de los rayos gamma sobre las caléndulas», por la que fue nominada como mejor actriz teatral en 1970 y con José Solé en «Las troyanas» y en «Los zorros». Otros éxitos teatrales fueron: «Lecho nupcial», «El pobre barba azul», «El gesticulador», «Yo madre, yo hija» y «Los monólogos de la vagina».

Carmen Montejo también fue directora escénica en las obras «Mujeres, mujeres», «El señor presidente», «Adorables enemigas» y «Tres mujeres altas». Además fue escritora de «Mujeres calumniadas», que se estrenó en 1955 en la sala Chopin con Andrea Palma, Tana Lynn, Anita Blanch y la propia Carmen, bajo la dirección de Xavier Rojas, lamentablemente el día del estreno, esta se prohibió en la ciudad de México ya que esta se consideraba completamente inmoral y una exaltación del lesbianismo, solo hasta después de estrenarse con éxito en Puebla, pudo representarse en la ciudad de México.

En televisión trabajó en varios éxitos como: «Las momias de Guanajuato» (1962), «Doña Macabra» (1963), «El retrato de Dorian Gray» (1969), «El maleficio» (1983), «Cuna de Lobos» (1986), asi como la comedia familiar que protagonizó junto a Angélica María y Sasha Sokol: Tres generaciones.

Carmen se casó una vez, con Manuel González Ortega, quien era mucho mayor, teniendo una sola hija: María. Carmen Montejo, enviudó a los 25 años y jamás se volvió a casar. No se le conocieron romances con varones, muy por el contrario mantuvo su vida privada alejada de la prensa, con total hermetismo. Aún así sabemos de buena fuente que tuvo varios romances con mujeres como la también actriz Marilú Elizaga, de quien se dijo había sido amante también de Alfonso XIII; se le conoce también a María Cristina Muñoz, con quien mantuvo una relación de años y con quien escribió: «Manual y métodos sencillos de actuación».

Carmen Montejo trabajo con el director Alfredo Galindo en el documental “Nadie es Libre”, sobre la homosexualidad en México, este proyecto se originó en un guión de Nancy Cárdenas que la propia Carmen Montejo le proporcionó, pero que terminó convirtiéndose en un documental y un tributo a Cárdenas, con la participación de Montejo, quien quiso mucho a Nancy y a la que le hizo un homenaje poético cuando falleció.

Doña Carmen se preparó durante 8 años para su viaje final. Sus restos fueron velados en Gayosso Sullivan y La primera actriz Carmen recibió un homenaje por parte de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) en el teatro Jorge Negrete, de igual manera recibió un homenaje por parte del INBA en el Palacio de Bellas Artes. Le sobrevive su hija María de los Ángeles Gonzalez Sánchez y su nieto Radamés de Jesús. Sus restos reposan en la cripta familiar del Panteón Jardín.

LEANDRO ESTEBAN GANDARILLAS CASTILLO

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(Oaxaca de Jùarez 1o. de julio de 1970-íd 11 de febrero del 2015)

Activista de Derechos Humanos y de la poblaciòn LGBTTTI en Oaxaca. Fundador y presidente de «Vinnii Gaxhee” cuya traducción al castellano es “Gente Diferente», organización de la diversidad sexual, fundada en julio del 2000, para la población zapoteca.

A Esteban le interesaba realizar una cruzada por sensibilizar y fomentar el respeto de la diversidad sexual y desde luego su visibilidad. A lo largo del camino le tocó también despedirse de Sheyla, Uriel, Ulises, Mayte de Ixtepec, Alejandro con quienes organizó también Velas de muchos colores y sabores, su lucha fue siempre con la discriminación en todas sus manifestaciones. En dias pasados habia sido operado y se encontraba de buen humor, realizando distintos proyectos.

Fue velado en la Nuñez Banuet sobre la calle de independencia, en el centro de la ciudad de Oaxaca.

Agradezco a Laura Hernandez Garcia me haya avisado.

http://www.vinniigaxhee.org/quienes-somos/

https://www.facebook.com/esteban.gandarillascastillo

http://www.notiese.org/notiese.php?ctn_id=7929

 

OSCAR LIERA

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(Culiacán, Sinaloa 24 de diciembre de 1946-5 de enero de 1990)
Dramaturgo, poeta y director teatral, uno de los creadores escénicos más importantes de México durante el siglo XX. De sus 36 obras, las más conocidas fueron: Camino rojo a Sabaiba, El jinete de la Divina Providencia y Dulces compañías.
En 1981, durante la representación de la Cúcara Macara, los actores fueron agredidos por grupos de ultraderecha. Su obra siempre crítica hacia el Estado, la Sociedad y la falsa moral. Una de sus mejores frases era: «Para entrar en los sueños no se pide permiso a nadie»

TAVATA

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(2 de febrero de 1972-19 de enero de 2015)

Antropóloga y socióloga, egresada de la UAM-I. Entrañable amiga y confidente, disidente respecto al sida (siempre negó la existencia del VIH), maestra del travestismo verbal, incansable promotora y practicante del atletismo, entusiasta colaboradora de las Semanas Culturales de la Diversidad Sexual en la UAM-Iztapalapa, asistente y actriz de reparto en los montajes del Taller de Teatro de la UAM-Iztapalapa [TATUAMI], e implacable estudiosa de la sexualidad, la salud sexual, el homoerotismo, la masculinidad y los lugares comunes de homosociabilidad.

Siempre fue aficionada al fútbol, a los mayates y chacales; gustaba frecuentar bares, baños públicos, parques y sitios clandestinos de intercambio sexual bajo el amparo del anonimato.

Fetichista, enamoradiza, espontánea y de carácter jovial, muy alegre, cayó en depresión desde el año 2010, tras múltiples decepciones amorosas, pues, como acostumbraba decir, «siempre se enamoraba de las personas equivocadas». Aunado a ello, una severa infección bucal acrecentó su estado depresivo y mermó su salud. Tavata, te recordaré como una de mis mejores amigas, siempre sonriente y amable.

Para efectos legales su nombre era Octavio Ferino Valle.

Información de Sergio Ioannes

Fotografía de: Sololokio Ivan

Texto de: Sergio Moreno Juárez

https://www.facebook.com/tavata.tavisferino/photos