HÉCTOR MARTÍNEZ TAMEZ

 

1(Monterrey, Nuevo León 31 de diciembre de 1936- Distrito Federal el 2 de abril DEL 2014)

Gonzalo Valdés Medellín

A Nelly Martínez Tamez y Mario Elizondo

Nacido en Monterrey, Nuevo León el 31 de diciembre de 1936 y fallecido en el Distrito Federal el 2 de abril de este año, Héctor Martínez Tamez fue un creador polifacético que incursionó en el cine, el periodismo cultural, las artes plásticas, la novela, el cuento, el ensayo, la crítica, la crónica y, desde luego, el teatro como dramaturgo, director y actor. Comenzó su carrera siendo niño y, ya en la primera juventud, deslumbró literalmente como actor por su actuación en La soga de Patrick Hamilton bajo la dirección de su maestra Lola Bravo, provocando un gran impacto por su desempeño histriónico (que lo llevó obtener en 1960 el Premio al Mejor Actor de la Agrupación de Cronistas Teatrales de Monterrey). Luego de esa experiencia, Martínez Tamez se integra a la promoción de jóvenes artistas mexicanos que son becados para estudiar en Checoeslovaquia en los años sesenta, y a la que pertenecieron junto con él, Soledad Ruiz, ya fallecida, y Marta Luna (aún viva). Héctor se especializó en dirección cinematográfica y encontró un maestro que lo marcaría de por vida: Cipriano Riva Cheriff quien lo introduce en el conocimiento de la obra teatral y narrativa de Benito Pérez Galdós, autor en el que se vuelve un experto. Políglota, además del español y el checo (que siempre consideraría su segunda lengua), dominaba a perfección el inglés y el francés, lo cual le permite dedicarse durante toda su vida a la traducción en diferentes suplementos culturales, revistas literarias y desde luego en el teatro, traduciendo obras de Shakespeare (El rey Lear, Todo está bien si termina bien, Las alegres comadres de Windsor…) y del checo De la vida de los insectos de Karel y Joseph Kàpeç, entre otras. Tradujo, íntegramente, por cierto, el Drácula de Bram Stoker, para Editores Mexicanos Unidos (¿qué habrá pasado con esa traducción?). Su regreso a México a finales de los sesenta le significa su reencuentro con Lola Bravo para quien colabora como dramaturgista, en la acepción europea del término, que aquí se conoce como adaptador, replanteando textos como La casa en ruinas de María Luisa Ocampo y El cuadrante de la soledad de José Revueltas, entre las más exitosas. Recordaba Tamez su encuentro con Revueltas: “quedó encantado porque yo le di a El cuadrante… un sesgo de teatro-radio que acentuaba la ficción. Revueltas nos abrazó a Lola y a mí, y dijo que era la mejor puesta que se había hecho de su obra”. De formación cineasta, el cine le llegó pronto con la mancuerna que hizo con el director universitario Carlos González Morantes para quien escribió el primer guión de ficción sobre los entonces aún frescos acontecimientos del Movimiento Estudiantil del 68: Tómalo como quieras (1971), filme protagonizada por Luisa Huertas y que el crítico Jorge Ayala Blanco consideró una de las mejores películas de ese año y del cine experimental universitario. Justo por esa época, aparece en la vida de Tamez el —ahora emblemático— programa Cine del Once, del Politécnico, para el que trabajó más de quince años, escribiendo las fichas de presentación de cada película diaria. Teatro, cine y periodismo van definiendo el perfil creativo de Martínez Tamez quien hace, en los años setenta, crítica de cine para la revista Claudia, así como entrevistas con creadores de la talla del músico Blas Galindo pues, entre otras cosas, había una inquietud constante en él: su melomanía, su pasión por la ópera, la opereta, la zarzuela… lo cual lo lleva a experimentar la música de sus propias obras, siendo, ya en los últimos años de los setenta el detonador de su Trilogía de Pastorelas Mexicanas (Siete pecados capitales; La representación del Nacimiento del Señor y la Pastorela Tropical y Caribeña) para las que él mismo compuso las canciones. Pero su obra dramatúrgica personal crece, con textos originales: Manuel Acuña (dirigida por el cineasta Mario Hernández); Sor Juana: Espiral de luces (dirigida por Bravo y protagonizada por Patricia Reyes Spíndola) y Nezahualcóyotl (también dirigida por Bravo). Durante la década de los ochenta incursiona en el teatro infantil y publica su monumental estudio sobre el cine mudo y el expresionismo: Los monstruos del silencio, en la colección Molinos del Viento de la UAM, así como Breve historia del cine mexicano y La mujer en el cine mexicano (publicados por la Delegación Venustiano Carranza); la revista Claudia publica por entregas su novela El niño artista con dibujos de él mismo. A mediados de los ochenta lo conozco y nos hacemos amigos entrañables. Con Hectorito, como le llamábamos sus amigos cercanos, pude aprender muchísimo e intercambiar intereses de orden literario, estético y teatral. Siempre hubo una identificación muy profunda entre nosotros que comenzamos a hacer teatro juntos, en 1989, cuando llevé a escena, como una propuesta de teatro independiente La representación del Nacimiento del Señor, que escenificaríamos consecutivamente en diferentes espacios y durante varios años, con Enrique Alonso Cachirulo en el rol protagónico. En los noventa le dirigí La construcción, de su autoría, en la Casa Universitaria del Libro; e Invitación a la muerte de Xavier Villaurrutia donde hizo la adaptación y actuó el papel de El Viejo, en Casa del Lago. En mi obra A tu intocable persona (1994) interpretó magistralmente un papel que escribí ex professo para él, inspirado en Alcaraz, y obtuvo el Premio Arlequín al mejor actor de ese año. Entre los personajes que caracterizó por aquellos años, también destacaron muchísimo (por su parecido físico y su hondura interpretativa) los que hizo de Julio Torri y Juan José Arreola en las dos versiones de Protagonistas de la literatura mexicana del siglo XX de Emmanuel Carballo, que tuve el honor de dirigir y adaptar. Héctor Martínez Tamez también adaptó y actuó las memorias de Carballo, Ya nada es igual, presentadas teatralmente por el INBA en el Centro Cultural Jaime Sabines en 1996. En 1998 para el XXX aniversario del Movimiento Estudiantil, pedí a Héctor que escribiera una obra y surgió 1968: en las tinieblas húmedas que estrenamos ese año con el joven actor Julio Landeros, seleccionada por Olga Martha Peña Doria para la Antología de Teatro Mexicano de Emergentes Editorial de Buenos Aires, Argentina, en 2010. Su última actuación la hizo en Matadero. 6, en 2007, bajo la dirección del argentino Emilio García Wehbbi, dentro el Festival del Centro Histórico; ahí Martínez Tamez se mostró como un actor de primerísimo nivel, ovacionado en cada función, al dar vida a un anciano loco que se sentía poseído por el espíritu y la poesía de Antonin Artaud. En ese tiempo apareció el cáncer y comenzó su repliegue, sólo dio algunas clases esporádicas. Tuvo mucho temple, una fortaleza que nos desarmaba a sus amigos. Vivió retirado prácticamente del medio hasta que llegó el final. Deja una obra muy valiosa, que habría que recuperar a favor de las nuevas generaciones, y dos obras sin estrenar, magníficas: Un cuento chino y La mujer de la feria (Nellie Campobello). Héctor Martínez Tamez era mi gran, gran amigo y no he querido que el sentimiento de duelo se impusiera en un tono superlativo. Aquí está, sucintamente, su trayectoria, una trayectoria encomiable, digna, admirable. Hombre sencillo, identificado con los valores del proletariado, creador honesto, riguroso conceptualmente, entregó su vida a la difusión de la cultura y estuvo alejado de mafias y grupúsculos.
Una amiga periodista me dijo que lo importante era resaltar que fue un gran hombre, justo, honesto y sabio, más allá de sus logros artísticos, cosa que no comparto pues, creadores como Héctor Martínez Tamez precisamente por su justeza, honestidad y sabiduría, deberían ser reverenciados en una sociedad que, como la nuestra, suele reverenciar lo injusto, la deshonestidad y la estulticia.
Descansa en paz, querido Héctor, Hectorito, amigo, compañero, maestro, guía; cerraste tu ciclo y dejaste una obra rica y palpitante de vida y humanismo que en algún momento habrá de florecer como siempre floreció tu alegría de vivir. ¡Te extrañaremos!

PD: Fue un homosexual asumido y que vivió casi 40 años con su pareja quien lo atendió del cáncer de linfoma hasta el último momento. Sus cenizas ahora reposan en su natal Monterrey.

http://www.siempre.com.mx/…/hector-martinez-tamez-1936-2014/

Fotografía y texto de Gonzalo Valdés Medellín

URIEL BRAVO PORTILLO

 

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(México DF-íd diciembre 2014)

Hermano de Michel y Carolina Bravo Portillo.

Propietario de refaccionaria PEPE’S a partir del 24 de enero del 2014. Inseparable de Michel Bravo, su hermano y de Hilthon Paradise con quienes compartió muchas fiestas y aventuras. Tuvo una relación con Sergio Frías Osorio «Cukis» su gran amor quien se le adelantó.

Su amigo Jerry Olivares, lo recuerda así:

«Nos conocimos de una manera super chusca, jejejeje, íbamos los dos por una chela a los Panchos, ahí fue donde lo conocí fue padrisimo, solo un tipo con el que iba por cierto muy entrometido no permitió que el y yo siguiéramos en la platica, intercambiamos teléfonos, posteriormente nos vimos un par de veces y nuestra amistad fue creciendo gracias a las redes sociales, jejejejeje.

Un día platicando nos dijimos cuanto nos gustamos, pero ahí quedo. Me robaron mi cel y perdí contacto con el, pero un día lo encontré nuevamente… dejamos de vernos, de platicar, yo le enviaba mensajes y este fin de semana pasado, subieron algo en su muro…. al principio me emocione pero cuando abrí el mensaje me lleve un dolor enorme que aun tengo en mi corazón, el había dejado de existir, ya no estaba, me duele saber que ya no lo volveré a ver y es por eso que hoy honro su presencia en este lugar en el que se encuentra aquellas personas significativas en la vida… hasta siempre wuapo, gracias por todo, se que nos veremos nuevamente…. gracias por la sonrisas, gracias por el beso

Agradezco a Jerry Olivares por la foto y los datos.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100008177377939

FERNANDO BERNAL ALCALÁ

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(México DF 19 de junio de 1969-íd 15 de Noviembre del 2014)

Era un hombre excepcional, Estudio Sociología en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales UNAM,trabajo como Asistente de Procesos en Dirección de Teatro UNAM y en Carro de Comedias de la UNAM con MIshell Ordoñez y con muchos actores con quienes compartió momentos inolvidables de ensayos. Amigo y cómplice del teatro y sus teatreros, a con quienes hizo magia.Tras una caída, Fernando se golpeo la cabeza, produciendo una gran hemorragia, difícil de manejar por una infección anterior de hepatitis, finalmente tuvo una falla renal.

FLOR DEL CARMEN CEBREROS CANTARELL

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(Ciudad de México 10 de noviembre 1987-íd 30 de julio del 2014)

Hija de María del Carmen y Hugo Gilberto (t), tenía dos hermanas Lucero y Alma. Estudió en la Escuela Secundaria Diurna No. 24 Leona Vicario. Su pasión por la vida, por el teatro musical, por el canto, la hicieron emprender mil aventuras contagiando a mucha gente de la alegría por la vida. Flor se casó, procreando a Javier, sin embargo el matrimonio no fue dichoso, por lo que Flor se separó para encontrarse así misma y criar a su pequeño hijo. Se encontró así misma y encontró el cariño, el amor y la amistad a lado de otras mujeres que la acompañaron a lo largo de su corta vida.

Flor perteneció a Musas de Metal, participando junto con Paulina Martínez y Ana Gómez Regalada en varios eventos, incluso como la quinceañera lila en la Marcha donde esta agrupación lésbica cumplió sus XV años.

Con el apoyo y amistad de Eduardo Pérez «Lalo el Gavilán», Flor entró a un grupo que era considerado como el club de Toby «La Madriguera» conquistando a sus integrantes con su voz y don de gente, lejos de las activistas que exigían que los varones renunciaran a sus «privilegios», Flor se integró bajo la advocación de Karmela, realizó un programa de radio llamado «El Kantón de la Karmela» iniciando transmisiones un 17 de marzo del 2011 y desde ahí conquistó corazones y voluntades. De ese periódo se conservan fotos de Karmela en las Marchas del Orgullo acompañando a La Madriguera y también una serie con Jorge Yo Mero en Xochimilco cual «María Candelaria y Lorenzo Rafael».

«La Karmela» se convirtió en el alma de las fiestas y en la cómplice de muchas fiestas, realizó junto con Lalo varios sketches musicales para amenizar las entregas de los premios madrigueros, logró organizar logísticamente varias de estas fiestas ya fuera en casa de Daniel Capdeville o en su propia casa. En Facebook hizo tradicional los viernes «guarros» que muchos amigos compartían o comentaban.

Debido a un procedimiento mal realizado al quitarle un lunar en la espalda, Flor desarrollo cáncer linfático, al cual estuvo combatiendo por el lapso de tres años, tiempo en que perdió su trabajo como secretaria, encontrándose en una situación anímica y económica difícil. Familiares y amigos realizaron el Karmelatón vendiendo chocolates para apoyar económicamente a Flor.

Varios grupos de comedia musical externaron su apoyo a Flor como: Rent, Wicked, Avenida Q, Hoy no me puedo levantar, entre otras producciones, así como miembros del grupo «Lalo The Musical». Después de varias operaciones y de un cáncer agresivo, Flor dejó este plano.

Agradezco a Lalo Pérez, Zakhiel Leatherboy Valdespino, Hyza Cerberos y Mensajero Cabrón su apoyo.

MARCO ANTONIO KIM ALVARADO

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(+ Tijuana, Baja California 13 de noviembre del 2014)

Hijo de don Adolfo Kim Kim y Argelia Alvarado. Nieto de Su Gu Kim, migrante chino en México. Activista del movimiento gay y del movimiento de lucha contra el SIDA en Tijuana con Emilio Velasquez del FIGHT. Abogado y visitador de la procuraduría de derechos humanos y proyección ciudadana de Baja California. Escribió el libro «¡Mi hijo es gay! ¿Que hago?». Bohemio, gustaba de tocar guitarra, amaba a los perros. Durante algún tiempo estuvo luchando contra el cáncer, que lo consumía.

Fotografía y datos por Ricardo Hernandez Forcada.

MARCO ANTONIO ROSENDO GONZALEZ

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(México DF 6 de diciembre de 1985-ìd 4 de mayo del 2014)

Rondaba por los 30, le decían «La Mayte» no era trans, ni travestí, pero en el argot entre chichifos se le llamaba así. Lo conocí en La Alameda cuando era inseparable de Franco, era de complexión delgada, estatura baja, pelo quebrado de color castaño, ojos chicos, barba cerrada, su piel era cobriza, tuvo poca suerte en el trabajo sexual, y cuando Franco cayó en el RENO, «La Mayté» cayó en desgracia, poco tiempo después fue atropellado y no quedó bien de su pierna, la cual no fue atendiada oportunamente y se le llenó de gangrena.

A pesar del medio en el que se desenvolvía, La Mayte era una persona noble, buscador de cariño, y simpático. Marco, era asiduo al Internet y al Cine Club. Su estado de salud, lo hizo caer en la indigencia, Hace unos meses había corrido la noticia de su muerte, hecho que Octavio Parradesmintió pues había estado internado en el Hospital General. Se le volvió a ver en los mismos sitios, con la misma gente,

Poco sabemos de su entorno familiar, salvo lo que se publico en el Universal Grafico comentando que su familia lo había corrido al enterarse de su diagnóstico como VIH.

Fotografía de José Carlos Monroy Rodríguez.

Brayan Vicente Castreollon Salcido

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«Este es mi sobrino Brayan Vicente Castreollon Salcido, quien fue victima de acoso escolar, victima de la homofobia, a su corta edad el sabia que era homosexual, como dijo mi mami el no se hizo, el nació así… sus problemas en la escuela pronto afectarían en su entorno familiar, el fue criado por sus abuelos, pero una discusión con sus padres y por la falta de comprensión, en un arrebato de ira decidió quitarse la vida, brayan tenia 13 años y solo necesitaba un poco de ayuda. pero como es costumbre, de estas cosas no se hablan en mi familia, descansa en paz sobrino.

Me entristece que se ocultara la verdad, que no se decidiera hacer nada y como mencionan la la nota el motivo de la muerte fue una discusión sin importancia…

Quiero Justicia…»

via Joel Galvan

http://www.tvcamargo.com.mx/…/el-suicidio-del-joven-bryan-…/

SARA GARCÍA HIDALGO

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(Orizaba Veracruz 8 de septiembre de 1895- México DF 21 de noviembre de 1980) La Abuelita del Cine Nacional. Sara García debutó en 1917 en la película «En defensa propia», poco después se integró en la Compañía de Comedia Selecta de Virgina Fábregas. Su primer rol estelar en el cine fue en la cinta Así es la mujer (1936).
Sara García alternó con Joaquín Pardave, Pedro Infante, Cantinflas, Jorge Negrete, Prudencia Griffel, Marga López.
En sus actuaciones logró el estereotipo de madre, esposa y abuela, esta última caracterización la convirtió en el emblema del Chocolate Abuelita. Al haber fallecido su hija, su secretaria, amante y fiel acompañante Rosario, se convirtió en heredera universal.